Oblues
这里有关于布鲁斯音乐的一切!

【共勉Blues Session】献给布鲁斯乐手 与 布鲁斯乐迷 Bluesmusic打开方式


共勉,献给吉他手与各位布鲁斯音乐爱好者。今天请来菊田俊介老师跟我一起聊一聊关于布鲁斯~

音频:菊田俊介与Koko Taylor

问:您第一次去芝加哥酒吧中Jam的时候感觉怎么样?

 

菊田俊介:来到芝加哥之前我是研习爵士乐,关于和弦方面的知识很丰富,所以跟着乐队去弹Solo完全没问题。但是,我不熟悉曲子,这成了致命伤。我觉得最重要的是先熟悉曲子,Blues的标准曲子非常非常多,即使只有3个和声的曲子每首也都有自己的个性,你要熟悉每首曲子的律动有什么样的性格,然后钻进去把自己变成律动的一部分。如果不想单纯只是随便做个Jam乐手,就一定得弹出曲子的个性。这一点我在波士顿的时候我完全没有意识到,我决定演奏布鲁斯通过芝加哥的Jam Session才开始理解了布鲁斯所蕴含的意义。

图:2016芝加哥布鲁斯音乐节-菊田俊介与88岁Jimmy Johnson


问:我们练习的时候,只练习Solo是不行的吧?

菊田俊介:对的!Solo具有再创造的空间可能性,可以靠自己的想法创造出很多新的乐句。或者说布鲁斯比起Solo更重要是曲子骨骼的节奏律动该怎么去表现。如果说我在芝加哥学到什么的话,那就是节奏的理解。节奏跟曲子的契合度有多高,你的评价就会有多高。换过来说就是如果不懂曲子的律动节奏,其实Solo也就变的苍白而飘忽,一定会显得格格不入。

图:芝加哥 菊田俊介住所


问:布鲁斯吉他的Solo构成,与其他风格相比有他特有的表现吧?

菊田俊介:是的。布鲁斯单纯从音节看很简单,然而把这些音符组合成旋律之后,有他细致的规则,如果不去沿着这个章程演奏,弹出的音就会断掉。因为布鲁斯不是由和声要素而产生的音乐,而是从歌唱呐喊且不规格旋律和节奏律动之中成长演变而来。是伴随着律动而哼出调子和抑扬顿挫起伏的变化。可能有人经常会说:布鲁斯会弹五声音节就可以了,简单嘛!但是,这完全是错的。实际上你不是去演奏音节,而是去演奏律动情绪起伏的变化。

图:菊田俊介访谈,纽约独立摇-大蝶姑娘


问:你在芝加哥几乎跟黑人布鲁斯音乐家一起演奏,他们每个人对律动感觉是怎么样的?

菊田俊介:每个人感觉很不一样!毕竟我们不是黑人么。我跟Junior Wells去巡演的时候,Junior Wells会跟我说:“嘿,Shun!你弹三连时候给我推上去,推上去!”等到我Solo的时候,Junior 也会说:“别弹那么多没有意义的音,情绪,布鲁斯原本很单纯,单纯的美感弹出来”。或者你在芝加哥酒吧组织一场Jam,如果你给一个很棒的黑人女歌手伴奏,节奏的感觉没跟上歌手情绪的起伏,搞不好一个极具杀伤力的眼神就会瞪过来。歌曲中间吉他Solo回应与歌手呼应的气息稍微偏一点,搞不好直接就Fuck飞过来了(笑)。

图:芝加哥菊田俊介住所-魏威与独立摇小艾姑娘


台下的观众也是,如果演一首很缓和的标准芝加哥Slow Blues,大家相拥起舞。情绪起来的时候没跟上,或者情绪落下去时候你的Solo好像吉米 亨德里克斯上身般狂野,那这首曲子就被搅和了,台下观众的眼神就会“杀”了你。好的节奏组的那种一体感,那种律动情绪的起伏会让听众享受到没法形容。也是有不少技术非常厉害的乐手一弹布鲁斯感觉就不对了的原因我想也是在这里。

图:芝加哥布鲁斯音乐节


问:芝加哥是一个愿意接受“外来者”的音乐都市么?

菊田俊介:哈哈,我想你已经亲身感受到了他们的热情。只要你背着乐器,想要上台演奏就一定会给你机会。芝加哥有这样的传统,也是芝加哥布鲁斯一路传承下去的基本文化。当然你演奏的不好可能就没下回了,哈哈。

图:菊田俊介与Otis Rush

问:在Blues Session即兴演奏时最理想的吉他手应该是怎么样的?

菊田俊介:在乐队中找到自己,到底自己应该怎么去演奏,演奏什么。其实客观的讲,当乐队开始对你有评价的时候,也就是你的声部真正成了乐队的一部分。如果其他吉他手在专心弹和弦,那你就要跟着歌手歌唱的间隙去演奏一些简单单音回乐句,不要重叠和声部,或者在高低音域上找一些简单而又点缀性的节奏来弹。认真听乐队演奏,音量控制和谐,就会弹出特别好的东西。

图:菊田俊介与B.B.King

问:那即兴演奏到底应该怎么去练习呢?

菊田俊介:在了解了什么是正确律动概念的基础上,就要想怎么样弹旋律是美的。很容易出现的问题是你已经懂了律动和节奏,但弹出来的乐句还是不好听。练习的话我想最直接的办法就是多去听好的布鲁斯乐曲,用耳朵聆听然后用身体把这些记住,然后装进自己心里,经过很多年的发酵和积累最终就会变成你自己的东西,融入自己的基因。

图:菊田俊介与Buddy Guy

最后请您帮忙介绍一些最实用的布鲁斯律动练习曲。

菊田俊介:好的,那按照Blues Jam时会常用到的节奏律动来介绍一些吧。这些节奏和布鲁斯标准曲也算是是现今Jam Session必演的经典曲目和基本框架。

先看段 Marshall Chess回忆开始进入下一段

图与视频:菊田俊介与Koko Taylor

 

一:Medium Shuffle中速Shuffle

Elmore James的三连世界

那么先以Elmore James这首【Dust My Broom】为开端,先来听听熟悉下感觉,各位布鲁斯爱好者也可以记住这种芝加哥布鲁斯三连Shuffle的感受。

这首曲子Elmore James使用的是开放D调弦(6弦开始D.A.D.F#.A.D)来演奏的,最近很多吉他手都改成标准定音去弹(1弦和2弦10品3弦11品,三连音轻滑),特别是在Jam的时候没时间去调弦(芝加哥Jam Session上台后不再调弦是基本素质和礼仪)想弹出Elmore扭曲的音色,Gibson类双线圈吉他比较合适,如果是Fender系可以把音色旋钮调到5以下。

演奏 Shuffle律动时候,Beat基本核心-三连音的起伏感记得要表现出来。如果缺失的律动的起伏,音准和时值再精准也不像布鲁斯。

像此类三连Shuffle律动,各位琴友掌握要领之后,一下子就会变得非常Blues。

除此之外还有像【Talk to Me Baby】等都是这类Riff结构也是布鲁斯标准曲典范。

这些曲子框架原型可以追溯到Robert Johnson的【Sweet Home Chicago】,到了现代Elmore James确立这种基本三连Shuffle风格,之后由Hound Dog Taylor,J.B. Hutto,John Littlejohn等继承。再到后来的Johnny Winter,Eric Clapton都相继演绎各领风骚。

因此谈到Blues Jam标准中的标准,这首歌和这类三连Shuffle律动首要好好掌握。

这种三连音奏法非常便捷,Jam时候可以用在歌曲前奏上,也可以在歌曲回应的中间穿插使用,也可以在Solo时候一下挑起气氛。

节奏吉他运用的是布鲁斯律动中基本中的基本,名字叫Ramp And Ramp,同样需要注意的律动的起伏感,这样的节奏身体会不由自主跟着律动弹起来。

练习参考推荐唱片

Elmore James,Hound Dog Taylor,J.B. Hutto



 

二:Rocking Blues/Straight Groove

摇滚风直律动布鲁斯

Solo、节奏一起筑起律动生命缺一不可!

从Albert King起始,这里在介绍一个非常有劲的8拍律动风格.非常酷的低音进行,是在Jam时候非常受欢迎一种节奏。

这类曲子的速度略快,我们可以叫它直的律动,首先乐队整体感要合在一起,Solo时运用16分音符去推情绪,跟着节奏律动的速度需要些技巧,不单单要弹的快,推弦和颤音技巧在演奏时时缀点加入。节奏吉他的律动练习可以参考下面Otis Rush的Cross Cut Saw~

SOLO基本以节奏律动延长的感觉去弹,细节的地方多去雕琢,先人们的手法就是最好的教程

练习参考推荐唱片


 

三: 伟大的Beat制造者 

Jimmy Reed风First Shuffle

芝加哥布鲁斯的奇才-Jimmy Reed,他的慢Shuffle风格也是Jam赛场必备经典。Jiimy Reed的特征就是曲子都非常单纯,有着听一边就能哼出来的亲切感,当真是布鲁斯范本。如下列这些曲目也都是教科书版的演奏参考范例,特别是[Big Boss Mma]在60年代奇迹版打入流行音乐排行榜。

Jimmy Reed的曲子无论是在Jam还是正常演出,被拿出来用频率非常高,上面我们提到Ramp And Ramp节奏是支撑了Jimmy Reed曲子的基本框架,不复杂但是练习时还是希望能忠于原曲去练。

非常多的经典曲目几乎已经成为了布鲁斯的古典,在这样经典曲目时,无论是歌手还是乐手的前奏Solo,以及台下热心的观众。如果Jam的时候不熟悉曲子,气息合不上观众和歌手都会非常别扭。难免会有一种“哎哟,这怎么没了,因为实在太经典了。

Jimmy很多的歌曲常用E调来演奏,所以开放弦巧妙的使用也是演奏Jimmy Reed风格不可缺少的小技巧,慢Shuffle悠起来吧。

练习参考推荐唱片


 

三:Jazzy Slow Blues

T-Bone Walker 风格

永不灭Stormy Monday

周一永远都像暴风雨来临,无论是美国南部教会中黑人的祈祷,还是不愿爬起来上班的都市人群。半个世纪这种糟糕的星期一总是一脉相承,似乎没有什么改变。 T-Bone派德州布鲁斯标准曲中黄金名曲,Jam Session排行榜1.2名曲,每天仍在全世界无数布鲁斯俱乐部中被演奏着。

演奏再原曲基础上和声走向可以多参考以上Bobby Bland和Allman Brothers版本,去磨练这种更都市Jazzy Slow Blues配合韵味~

这首曲子首先注意的是所运用特殊和弦进行,连接和弦与和弦之间的经过音Passing Chord,和强力Tension Chord需要扎实掌握。Solo时为大小调五声音阶为中心,音高细腻的表现,情绪和音色弹性用心去感受。

加上曲子进行中 maj7和弦音分解和伴奏、9th、13th附音Tension Chord的运用,目标就是音色要像 T-Bone一样Jazzy,一样甜。上面女性灵魂歌手Aretha Frankin的这首Dr.Feelgood也基本借鉴了T-Bone和声走向,在女性歌手中被翻唱的频率极高,也可以作为参考。 

练习参考推荐唱片

摩登布鲁斯之父T-Bone Walker与Robert Lockwood Jr


 

四:Jump Jazzblues风Swing Shuffle

以摇摆Shuffle磨练自己旋律品味-B.B.King

Memphis Slim的代表作,布鲁斯经典中之经典,Jam Session中上榜率极高的标准曲【Everyday I Have The Blues】。以B.B.King为起始,T-Bone Walker,Lowell Fulson,Chuck Berry,James Brown等翻唱版本都有千秋。

Swing Shuffle同样也是跨越风格,至今每个领域Blues Jam中非常大热名曲之一。作为布鲁斯乐手无可避免需要掌握的一种-Swing Shuffle。

另,Swing Blues的经典最不能遗忘就是T-Bone Walker的经典【T-Bone Shuffle】,同样也是Blues Jam非常频繁乐手钟爱的人气名曲,让我们也好好熟悉一下这类曲子摇摆律动。

这两首【Everyday I Have The Blues】和【T-Bone Shuffle】,实际演奏时Solo和节奏的构成中藏着无限的可能性。首先Solo的基本构成由大小调五声音节为基本,吉他手能自由运用这两种音节的混合已经可以创造出极丰富的乐句。

更有一些乐手会运用混合里第亚调式音节和变化调式Altered Scale音节来演奏,这样弹更能提升曲子Jazzy风味。这些细节处理可以通过多听多练习来攻克

练习参考推荐唱片

B.B.kIng /芝加哥元老Jimmy Rogers遗作。


 

:Muddy Waters风First Tempo

乘风而起,找到Mojo

你也将是绝伦吉他手行列其中一员

 

黄金芝加哥布鲁斯确立王者Muddy Waters代表名曲【Got My Mojo Working,原曲录音版Otis Spann跳跃的钢琴先挑起情绪,已经得到Mojo“魔力”势力绝伦Muddy登场,可是心中最想撩的女生对Mojo魔力却不起作用。

Blues Jam没有这首好像跟没开始一样,翻唱的版本更是不计其数,来掌握这首Muddy Waters风格的First Tempo!

演奏之前,先注目这首让人想起南部福音曲的Beat。高速Tempo下怎么去驾驭你手中的吉他。难点在2/4拍的Back Beat弹性的表现,练习的时候可以开着节拍器或者跟着鼓手的军鼓节奏走,一直保持律动的持续性不散的确不容易,可以完美再现这首曲子的乐手无疑是Back Beat极佳的选手,加油!找到你的MoJo!

这首歌另一个版本最好的诠释就是德克萨斯东部出身Bluesman-Clarence Gatemouth Brown的演绎,极其跳跃的律动非常享受。希望参考两版去多家琢磨练习,最好可以完成自己版本的Mojo.

 

练习参考推荐唱片

Clarence Gatemouth Brown & Muddy Waters


 

六:Junior Wells风Funky Blues

双手配合时机终极磨练

迈向世界性Funky之巅-Buddy Guy



再介绍一下Junior Wells与Buddy Guy的经典曲目【Messin’ With The Kid】,更是世界各地Blues Jam必演黄金曲。

步入70年代布鲁斯在灵魂乐和放克夹击下举步维艰,这是时期的救世主就是Junior Wells与口琴大神James Cotton联合刚起放克布鲁斯大旗!

这股浪潮之后渐渐成为主流,德州派Albert Collins,孟菲斯的B.B.King也一度加入此行列当中。整个Funky Blues浪潮势力至今不减,所以作为布鲁斯乐手我们需要掌握一项标准技巧,也是布鲁斯听众不可遗落经典之重。当你在Jam的舞台上弹响Buddy Guy风格的Funky伴奏吉他,一定为成为焦点!

快Tempo加上16分音符为乐曲核心,演奏时注意不能拖拍。为此右手的强化练习需要再进一步,在此之上想奏出细腻的弹跳律动左手的闷音制音时机也要好好把握。多听多消化多模仿,看看B.B.King,James Cotton和Albert Collins怎么去处理这类放克布鲁斯。

放克布鲁斯的名手除了提到几位,还有太多可以去发掘。例Smokey Wilson,孟菲斯斯塔克斯旗下的口琴名将Little Sonny ,Michael Coleman等都有非常经典Funky作品,可以找来听听多做参考!

练习参考推荐唱片

菊田俊介/Junior Wells&Buddy Guy/James Cotton,特别下面James Cotton这张,硬放克至死,五星推荐。


 

七:Stevie Ray Vaughan风Texas Shuffle

硬派火热德克萨斯风格

学习掌握一系列德州律动精髓

德州律动特有的硬朗火热没人能抵挡,Texas Shuffle也是布鲁斯吉他无需多说必要掌握一门绝技。表现这种德州派Shuffle最简单的处理方法就是,鼓手打出漂亮的Back Beat,贝斯Walkin低音进行,然后节奏吉他跟着鼓扎瞌扎瞌弹出强力组合出性律动。节奏吉他从高音弦上拨为主,Solo三连音为主,用全是去感受Shuffle的律动来弹,尽量选硬一点拨片,接触琴弦是弹出粗矿的音质感,试试吧!

Texas Shuffle典范首要参考Stevie Ray Vaughan的这首【Pride And Joy】,认真去聆听区分上记所提鼓/贝斯/吉他节奏表现的关键点。另外【Empty Arms】Stevie Ray Vaughan也运用了相同的手法。

另外还有德州布鲁斯大魔王Albert Collins的【Frosty】也是Texas Shuffle教科书般的典范,可以好好参考。再就是德州和新奥尔良70年代吉他英雄Johnny “Guitar” Watson的【Too Tired】也有同样优秀的Walkin进行。掌握这些,基本掌握了德州布鲁斯的基本点,加油练习,到舞台上释放你的热情。

练习参考推荐唱片

Albert Collins/Stevie Ray Vaughan&Albert King 


 

八:Albert King、Otis Rush风格

Minor Slow Blues

吉他Solo鸣啼,情感内敛爆发在此决胜负!

小调布鲁斯,Squeeze Guitar独秀场。推弦推到“丧心病狂”,啼泣吉他表现最好的素材。练习的参考曲子本想借用Albert Collins的【Cold Cold Feeling】,因音乐素材库里没有。直接回归本尊Albert King的【Roadhouse Blues】与Otis Rush的名曲【Double Trouble】

想哭的冲动情感积蓄在胸中,深不见底的孤独感,狂喊着压榨般释放的情绪。小调布鲁斯特征听了总有无数尘封情感被唤醒。这些小调的名手除了上面提到三位,还不能忘了摩登芝加哥领域的Luther Allison。

演奏运用所在调式里的五个降调小调音节,加上Blue Note音,绝不用弹的多难,将潜伏心中的那块阴暗感情最大限度表现出来就完成一半!演奏和听小调布鲁斯也是寻找自己自身的一次机会,压抑的全部释放吧。

练习参考推荐唱片

Luther Allison&Albert King


 

:Freddie King 50’s伦巴律动布鲁斯

标准布鲁斯中不可欠缺的伦巴节奏律动

50年代流行开的伦巴节奏,这一点在布鲁斯中的经典体现也一直得到延续。B.B.King的名曲【Woke Up This Morning】开始,再到Freddie King推向大众的【Heads Up】布鲁斯吉他名曲。同样作为吉他手必修经典律动节奏型,Bluesjam时偶尔抛出绝对会带动一群人加入舞池。

演奏这种伦巴节奏的布鲁斯,推荐先从极具特征的节奏开始练习。弹出独具特色的轻快感代表了一切。Solo使用大调五声音阶会非常契合,当然小调也可以,但是注意使用小调音节来演奏Solo的时候尽量少使用推弦技巧,配合整体曲子氛围一起伦起来。

伦巴节奏的布鲁斯后续延伸代表作品还有像Otis Rush被翻唱无数【All Your Love】,以及天才吉他手Earl Hooker的【Lucky You】都是极好联系参考素材。期待你在舞台上弹响这种轻快的律动。

练习参考推荐唱片

Freddie King&Little Milton



 

:新时代Rhythm and Blues

Buddy Guy演绎版节奏布鲁斯


Sir Mack Rice原版,60年代排行榜超人气节奏布鲁斯名曲「Mustang Sally」,之后经Albert Kin和Buddy Guy等极具个性吉他手们重新演绎,同60你哪的放克因素一样,之后节奏布鲁斯因素开始大量回归布鲁斯领域。

节奏布鲁斯同样首要关注的还是整体节奏律动的铺设,吉他手需要Solo与节奏同时兼顾,凸显现代感。练习参考上述「Mustang Sally」外还有灵魂名曲「Soul man」

已经众人翻唱Eddie Floyd的名曲【Knock On Wood】同样是Blues Jam不可或缺的素材代表。亮出你的现代风范~

练习参考推荐唱片

Buddy Guy&Magic Slim



 

十一:B.B.King风Minor Medium Tempo

潺潺Sweet吉他B.B.King小调奥义

Minor Medium Tempo,「Thrill is Gone」就是最好的教材。2004年,美电视放送“An Evening With B.B.King”节目中,我与B.B.King先生Session这首Thrill is Gone开场,得到了B.B.King先生莫大的赞誉和鼓励。第一章快结尾时候还是选择这首Jam黄金曲作为参考和介绍。

这首曲子的特征,一级和弦为Bm,四级为Em.然后9~12小结和声进行转为G7,F#7,Bm7。这一点演奏时候要特别注意的一点,加上内心情感的碰撞.挣扎,激情过后还是永保激情~

70年布鲁斯界掀起过一阵Minor Medium风向,之后Albert King「I’ll Play The Blues For You」与Johnnie Taylor的「Last Two Dollers」相继成为永为传唱的经典,同样也是Jam经常被演奏名曲。学习Minor Medium同样是教科书般经典范例,练习请加油~

练习参考推荐唱片

B.B.King&Johnnie Taylor


 

十二:John Lee Hooker风Guitar Boogie

布吉魔王无可抵抗Boogie咒语

Blues Jam拿出John Lee Hooker必杀boogie来演奏的时候需要胆量和勇气。虽弹奏手法甚至可以用单一形容,最神奇的是节奏组每个乐手需要极高律动平衡素质,那种漂亮跳跃boogie律动不容易掌握,算是一种受初学乐手敬远而神秘的领域。

练习Guitar Boogie最好的方式可以就是把原曲放慢十倍,一个音一个律动慢慢地耐心的练习。和声及指法运用没有太复杂的部分,所以怎么弹出boogie那种劲头就是制胜关键。

从20年代钢琴Boogie开始,这种律动开始在所以乐器组中找到了自己的位置。没有Boogie布鲁斯世界的色彩是不完整的,大家加油练习。

练习参考推荐唱片

最后,如果可以希望大家找参考练习的时候尽量把原曲的结构一点点慢慢学会,最终一定会渐渐转变成属于自己独特的东西。谢谢!

以上曲目演奏曲谱范例和分轨音频(节奏组/Solo组难易三段)精解可以在下面两本菊田先生谱写的Blues Guitar Session 解说教材中找到,有兴趣订阅菊田老教程DVD和个人作品CD也可以在后台留言或私信联系。


最后欢迎大家留言说说自己Jam时感想和疑问,觉得本篇介绍还有帮忙可以继续下一篇~感想阅读~

【菊田俊介-Blues Guitar Jam Session】献给布鲁斯乐手与布鲁斯乐迷 2

更多布鲁斯资讯欢迎关注本站!

声明:本站内原创文章无本人授权禁止转载

关注长按下图识别扫描二维码

–by i3geek

未经允许不得转载布鲁斯音乐网 » 【共勉Blues Session】献给布鲁斯乐手 与 布鲁斯乐迷 Bluesmusic打开方式

分享到:
返回首页

布鲁斯音乐网

回到首页练琴日记

登录

忘记密码 ?

您也可以使用第三方帐号快捷登录

Q Q 登 录
微 博 登 录
切换登录

注册