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布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Chicago Blues Master——Lil’ Ed Williams

 

谨以此文,献给广大努力练习的吉他手们,以及所有喜欢布鲁斯乐迷朋友。

 

布鲁斯这个音乐有点特殊,里面有很多“道上”才懂的“黑话”。如果没人告诉你,还真不知道这里面有这么门道。

 

所以,如果你演奏布鲁斯,正在学习布鲁斯,或者想做一个深度乐迷,不懂这些布鲁斯语言,你可能连真正的大门都进不了。

 

今天这篇文章,就把这些“黑话”传授各位。

 

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Texas Blues Hero——Stevie Ray Vaughan 

 

文章开始前,我们来做个想象。

 

假设,你是个吉他手,今天来到一家俱乐部,里面有布鲁斯的演出,且有Jam Session环节。很幸运,你可以跟乐队一起玩。

 

这时,在一首歌开始之前,乐队会先商量下,或者告诉你一些基本的音乐词汇。

 

比如:这首歌的key,主唱唱什么调。然后是速度,还有律动等。像:Medium Shuffle、Straight Groove、First Tempo、Slow、Jazzy、Minor Slow等等之类的。

 

知道这些基本的提示,你就可以开始演奏了。

 

在演奏过程中,你随时关注着乐队的动态和歌手的情绪,然后跟着这些动态和情绪去调整自己的演奏。这里,也会涉及一些音乐词汇。

 

比如:Syncopation(强弱音的控制,切分)、Tempo(拍子的长度,稳定度)、Dynamic(情绪动态)、Pickup(配合用词,某一个点之后,谁来衔接)、Call and Response(乐手与歌手之间,或者乐手之间的呼与应)等等。

这些常用的音乐语言,大家都不陌生。且这些地方做的不错,基本上这次即兴就算成功了。

 

但,如果今天你去的地方是芝加哥,或者是国外的某些布鲁斯俱乐部,或者是国内专业的Jam Session。上台后,乐队的领队告诉你:“G on Five,Two Beat Shuffle,You Play Box”!

 

如果你没听懂?或者第一音就弹错了?几小节过后,乐队向你喊:“Hi man,Play Box!Box!”…不懂,继续弹。领队朝你说LampYou Play Lamp!Comping!

 

你完全不知道他们说什么。一曲终了,情绪很糟糕。再想玩,可再也没机会了……

 

来吧!掌握这些布鲁斯语言,成为一个真正懂布鲁斯的人,到哪儿都可以随时演奏!在哪都能讲出门道。

布鲁斯音乐语言,之——“黑话”入门。

 

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Chicago Blues All Star

 

(一)

 Lamp and Lamp 

 

Lamp and Lamp:拟声词,如果不知道发音可以问度娘。先点开👇音频,记住这个声音。

 

怎么样,其实你早就认识它了。当你学完了一·四·五级和声,知道了Shuffle律动,第一个要掌握的就是它——Lamp and Lamp

 

这也是布鲁斯语言入门第一个词汇,国际标准,全世界通用。(注:偶尔书写为Lump de Lump)

 

Lamp这一节奏,往前可以追溯到罗伯特·约翰逊等三角洲一代身上。最终被命名,还得等Jimmy Reed在他的音乐中广泛应用之后。

 

此后,这个配合Shuffle律动而动的节奏就有了名字。

 

用它来表现律动,所以,它会根据律动变化而变化。也就是说:Lamp and Lamp自身的性格和情感,寄托在Shuffle身上。

 

实际上,它有无数种不同的类型。它可以用在所有派别的布鲁斯身上,所以普世率非常高。对于吉他手来说,能不能掌握Lamp and Lamp,是打开布鲁斯的第一把钥匙。

 

列举几位玩Lamp and Lamp的高手。

 

第一位,Lamp and Lamp定义者——Jimmy Reed。他在使用这个节奏的时候,会有很多丰富的形态变化,有单音的双音的,没有绝对的标准,多听多感受其中的不同,然后在自己的吉他中表现出来。

第二位,芝加哥派Magic Slim。他是将Lamp and Lamp发扬光大的超级达人,听他弹的Lamp非常享受。但想复刻他的这种感觉,需要很深的内功辅助。

第三位,德州派先驱Lightnin’Hopkins基本拿Lamp and Lamp当武器了,恨不得用这一招横扫天下。基本是Lamp节奏的代言人了。

第四位,布鲁斯大王B.B.King。B.B的音乐中并不常用Lamp,但是他所代表的都市摩登派,用了Lamp and Lamp的感觉会截然不同。 

这首范例,主要体现这个节奏的多样性。演奏时,注意根据不同风格色彩,而做出相应的调整。

在双吉他的配合时,Lamp and Lamp怎么玩?Jimmy Reed和他的老搭档——芝加哥节奏大师Eddie Taylor,也给我们留下了无比经典的范例。

 

下面这首音频中,两把吉他配合的方式,行话叫“Lamp and Accompanyiment Style”。这个词一般在编曲,或者录音棚中会出现,现场演奏时使用频率不高,但可以记住。

 

先听着感受下。

Lamp and Lamp,布鲁斯节奏基本中的基本,但真的很重要。

 

还有,如果你认真大量的去听,芝加哥Muddy Waters这一卦人马,很少应用单纯用Lamp and Lamp来组织节奏

 

他们还有更多大招,往后慢慢看!

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Lamp圣手——Magic Slim


(二)

Box Shuffle

 

同样,入门布鲁斯语言第一词汇。Box Shuffle——国际标准,全球通用。

 

Carey Bell的专辑『Harpslinger』,其中一首《What My Mama Told Me》,Box Shuffle终极典范。

一首Little Milton版的《The Blues Is Alright》。边听,边感受那种弹起来的律动。记住它,这种吉他手无比熟悉的弹法,叫Box Shuffle

Box跟Lamp一样,完全根据Shuffle的律动变化而变化。所以怎么弹,怎么去表现它的情感和性格,就变得至关重要。

 

这个节奏有Lamp多上几倍的变体形式。熟悉后,你还可以根据自己的喜好去编配它。非常实用,所有普世率极高。

 

千万不要因为这个“小盒子”的音符简单去轻视它,大把的吉他手没法真正弹出的它的感情和味道。请耐心慢慢练起来。

 

另附三首颇具代表性Box Shuffle的范例,更多的等你去发掘。

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?Modern Chicago Blues Legend——Luther Allison父子


(三)

Two Beat Shuffle

 

这种同来表现律动的节奏,名字也出自Jimmy Reed。他的那首《Big Boss Man》火了之后,这种非常形象的名字就固定了下来——Two Beat Shuffle!

 

原Jimmy Reed没有好的音频版本,用几首同样律动的版本做范例。

 

在布鲁斯世界中,Two Beat这种形式应用的非常广泛,作为吉他手一定要掌握。记住它的感觉。


(四)

Texas Shuffle & Tire Groove

 

指向性更强的布鲁斯语言——Texas Shuffle

 

顾名思义,德州派布鲁斯的招数。一派有一派的特色,没有这些语言特征,怎么区分德州布鲁斯,又凭什么叫芝加哥布鲁斯呢。

 

源头:Texas Shuffle德州派掌门,摩登布鲁斯之父——T-Bone Walker所定义。在之后几十年的发展中,它成为德州布鲁斯的重要标示之一。

 

标准范例如下:

Texas Shuffle是国际通用语言。但在Texas Shuffle面,藏着一句黑话——Tire Groove

 

起初,听到圈内大佬说“Tire Groove”时,我也为拼成“TYRE”:像车轮一样滚动的律动。

 

后来才知道是“TIRE”,原来是车轮滚动久了就会“累”的律动。

 

下面两首歌,就是Texas Shuffle中,Tire Groove的代表作品。开始德州吧!

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Texas Shuffle定义者——T-Bone Walker

 

以上四种语言,算是入门布鲁斯基础中的基础。熟练掌握它们之后,基本就迈进布鲁斯的大门了。

 

进门之后,当然还有更高深的大招等着你。

 

下面出现的这些“黑话”是纯黑的,不是布鲁斯门中之人,很少接触。也不是标准话,如果你准备好了,我们一起认识它们。

往更深一步踏步时提示:在演奏时,如果没有律动灵魂,不懂节奏语言,很容易被定义成:你根本不懂布鲁斯!


(五)

Sliding 9ths Chords

 

Slow Blues中常用招数,惯用句型。Sliding 9ths Chords——像随口一说的一句话,基本就是字面意思。

 

但如果有人跟你这么说了,就要反应一下其中“黑”的部分:这是一首摩登风格的Slow Blues,由9和弦搭建框架,基本向T-Bone那一卦的感觉靠拢。

 

注意:绝不能混用“芝加哥布鲁斯”的句型来伴奏。

 

这是个考验内功的点,对布鲁斯熟不熟悉,懂不懂布鲁斯语言,全在这一字之念。

 

经常会碰到这样的吉他手:演奏时,你已经用9和弦搭起主框架,摩登化气氛扬起。他却用芝加哥招数——属7和弦伴奏句型来一顿捣乱。

 

这就是典型的语言不通。

 

一旦出现这种情形,整首歌曲的灵魂全非,完全驴唇不对马嘴!两种已成古典的东西,不可轻易破坏。一旦破坏,一是不和谐,二就是纯不懂。

 

没有太好的范例歌曲,找了一首,注意听伴奏的节奏组!

Sliding 9ths Chords不算标准句,纯黑话。但黑中有明,如果在此之后,加上一句“Stormymon Progression“,一切就清楚多了。

但这也是一个考验内功的地方,Stormymon所代表的含义:从7/8小节~9/10小节过度时,和声走向不使用标准V-IV ,而正如👇这两首范例《Stormy Monday Blues》。

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Texas Blues Legend——Albert Collins


(六)

Classic Chicago Blues Rhythm

大招儿来了!文始提到,芝加哥首领——Muddy Waters这一卦人马,应用Lamp and Lamp来组织节奏的情况很少。那他们怎么玩?

 

芝加哥布鲁斯黄金古典节奏型,高深内功!一旦修成和掌握了这些,恭喜你!你已经走进布鲁斯最“黑”的领域!挑重点,共十个部分,一招一招记

1

Delta Root Classic

代表:Muddy Waters

芝加哥布鲁斯根系三角洲,其中三角洲布鲁斯的基因尤为重要,尤其是Muddy Waters本人。

 

看下古典Chicago Blues怎么玩。仔细听其中的伴奏和前奏,其中有很多黄金句型。再就是芝加哥布鲁斯中,或者说Muddy Waters特有的Bass Line,这些点要特别注意。

 

先听两首范例!

读懂了这里面的音乐语言,自然就懂了上述所提:摩登派Slow Blues,为什么不能跟芝加哥古典Slow混着玩儿。有了这些标志性语言特征,它才是Chicago Blues!

2

Jimmy Rogees Classic

 

现代芝加哥布鲁斯草创期头号吉他手——Jimmy Rogees,他的吉他风格可以说是芝加哥布鲁斯的代名词。仔细听仔细分析,他与老搭档Muddy Waters的吉他同出一辙,却又各有特色。

研习Jimmy Rogees的吉他风格,可以说是理解芝加哥布鲁斯的必经之路。无数经典的伴奏套路,Solo句型,终成古典。

3

Coolest Robert Johnson

独奏型吉他手不太关注的一位,芝加哥布鲁斯的节奏圣手——Robert Lockwood Jr

 

人如其名,Robert Johnson的义子,Robert亲授继承人。他的吉他风格,既保留了Robert Johnson的精髓,又巧妙地融合了T-Bone所引领的Jazzy摩登感。

 

他在Sonny Boy Williamson II,Little Walter等人的唱片中,留下无数经典句型,堪称芝加哥布鲁斯节奏之魂,高深内功。

年少不听Robert Lockwood,听懂了就再也出不来了!

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Chicago Rhythm Master——Robert Lockwood Jr

 

4

Louis Myers and Dave Myers —— Mojo Beat  

芝加哥布鲁斯黄金节奏组——Louis MyersDave Myers兄弟,乐队:The Aces。芝加哥节奏历史上,当之无愧的王牌!

 

当年,Junior Wells接替Little Walter加入Muddy Waters乐队之前,所在的乐队就是The Aces而Little Walter离开Muddy Waters乐队后,加入的乐队也是The Aces。口琴手对调。

 

来听这首由Louis Myers与Dave Myers为Little Walter录制的《It Ain’t Right》,感受一下黄金节奏组的力量,音乐语言——Mojo Beat。

Mojo Beat——顾名思义,出自Muddy Waters的代表作《Got My Mojo Working》。但原曲中,这种节奏律动主要贡献是钢琴手Otis Spann

 

Myers兄弟把Otis Spann的钢琴拆分,用吉他来演奏,从而定义这种语言——Mojo Beat。拿起吉他,掌握这种First Tempo律动下的伴奏方式。

5

Hubert Sumlin Classic

芝加哥布鲁斯的另外半边天,Muddy Waters永远的竞争对手——Howlin’ Wolf。但今天以吉他为主,主要看Howlin’ Wolf的左膀右臂,吉他手——Hubert Sumlin

 

毋庸置疑,Hubert Sumlin是Howlin’ Wolf Sound的灵魂所在,芝加哥布鲁斯的古典中,自然少他不了传下来的Classic节奏!

 

来听两首。

Hubert Sumlin的音乐语言,个性极其鲜明。为此,不知道有多少吉他手指弹出血都扒不出来。学会了他的语言特性,一招儿可制敌。

 

6

Chicago Blues Stop Time

 

Muddy Waters的招数,Willie Dixon的点子:反复重复的律动就能能抓住人的心理。

 

但这一招Stop Time不简单,同样需要很高的功力辅助,才能抓住它的呼吸。

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Chicago Rhythm Master——Jimmy Rogees

7

 Chicago Jump

跳跃蓝调的延伸,芝加哥改良版,根系堪萨斯。和原本的Jump相比,Chicago Jump有很多芝加哥独有的精髓提纯。

 

这组语言,同样成为Classic Chicago Blues Rhythm的一部分,可以在很大歌曲中找到。

 

8

Little Walter Classic

没看错,Little Walter是会弹吉他的,没事就在Chess录音棚鼓捣吉他。Muddy Waters的这首《Still a Fool》,正是Little Walter弹的吉他。

 

Little Walter的这种表现方式,成为了芝加哥布鲁斯的古典。后来在无数的歌曲里,都能听着这样的处理方式。记住它,如果有人请来一段Little Walter Classic,别忘了怎么弹。

 

9

Chinago One Chord Jam

越简单,越难掌控。同样是Willie Dixon的主意,一个和弦打遍天下。但这种简单,是用高能内功压缩而来。Tempo站稳,保持时值,律动不乱——这就是One Chord Jam的精髓。

 

10

Hubert Sumlin Classic 2

如果你愿意,可以把Hubert Sumlin的吉他都扒一遍。布鲁斯里的“黄金屋”“颜如玉”就都有了。

 

下面两首Hubert Sumlin的经典吉他语言,属于布鲁斯语言里的哲学范畴。特别是“红公鸡”这首,搞定它,很多布鲁斯语言不攻自解。

这十项Classic Chicago Blues Rhythm掌握透了,世界上七成的布鲁斯吉他手,已经不是你的对手了。

 

可惜,很多人走到这儿就止步了。因为这些招式里有太多黑人才懂的秘境,需要极高深内功辅助,才能真正抓住精髓。

 

再就是,这些招式表面上听起来并不炫酷。但是,作为布鲁斯吉他手,能不能应用这部分“语言”,是“懂”和“不懂”的界定点。

 

所以反过来,修到此境界的吉他手们,也就又不屑最求那些华丽和炫酷的Solo了。

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Chicago Rhythm Master——Hubert Sumlin

 

下面的部分再做一个回归。

 

看看在Lamp and Lamp基础节奏上,可以叠用哪些招数


(七)

Bottleneck Slide 三部曲

 

1

Open “D” Broom Style

 

芝加哥派开放“D”系滑棒吉他谱系,同样根系密西西比。经由Elmore James、Hound Dog Taylor、J.B. Hutto等几位先驱,传至Lil’ Ed Williams手中,当下依旧光芒万丈。

 

想挑战滑棒的同学,或演奏类似这些人风格的作品时,你会碰到一个关键词——Broom Style”这个词汇的出处来自Elmore James的名曲《Dust My Brrom》,同样是芝加哥布鲁斯的古典之一。

 

这一个词汇,所蕴含的信号:Medium Shuffle、滑棒的三连音为灵魂节奏吉他使用Lamp and Lamp,前奏给出信号,鼓手和节奏组来Pickup!

这意味着,Broom Style:是一套古典式套路组合。乐队中,如果有人不熟悉这个语言,配合上就会稀里哗啦,一盘散沙。

 

附上四位开放“D”系先驱的4首范例,记住他们!

 

2

Open  “G” Tone

 

同样的芝加哥派滑棒体系,开放“G”是Muddy Waters早期惯用的招式。这一招需要配合歌手的音域,如果演奏G调的歌曲很多,不妨试试,非常方便。

 

标准定音滑棒获得认可后,现在使用的人已经不多了。但开放“G”独有的个性色彩,还就得用它才能完成。

 

试听音频:上为标准调弦,下为开放G。

 

3

Regular Standard Ystery

 

标准定音滑棒吉他的革新者——Earl Hooker。这一做法,为不习惯,或者演出时不方便调弦的吉他手,在思路上开拓了无限的可能性。

 

本人也是受益者之一。但Earl Hooker组织的这种语言思路,需要不断的反复揣摩,但愿有一天能完全理解。

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Modern Chicago Blues Legend——Earl Hooker


Rumba Line

五十年代初,经过跳跃蓝调“大熔炉”之后,拉丁律动对布鲁斯的影响,同样留下了一笔很深的印记。

 

B.B.King这首《Woke Up This Morning》火了之后,“伦巴”这一律动,就在布鲁斯世界中扎下了深根。

 

Freddie King、Albert King、Otis Rush等摩登派先驱们,都在“伦巴”的运用上颇有心得,各自代表作品也都成了古典。

 

在吉他上,Rumba Line的运用,参考曲目下记范例中钢琴Line即可。在此之上,还想深度刻画伦比律动,可以把其中的管乐声部还原到吉他上,这样就可以伦巴了。


Jump Beat

同样是跳跃蓝调基因。这种欢快的Jump Beat应用在吉他上,出类拔萃的佼佼者,还得是初期的B.B.King。

 

现在,你在Urban Blues经典作品群中,可以无数的歌曲身上找到它的身影。

 

所以不用想了,如果你学习和演奏布鲁斯,一定有一天会遇到这种Jump Beat。

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

B.B.King & Buddy Guy



 Modern Chicogo Blues

West Side Classic

 

六零年是现代芝加哥布鲁斯的分水岭。站在黄金一代的肩膀上,Otis RushEarl HookerMagic SamBuddy Guy等人为代表,芝加哥布鲁斯走进摩登时代。

 

他们更新了芝加哥布鲁斯的语言系统,一种被称为West Side Sound的新语言,在发展中,积淀成古典。

 

所以,West Side Classic非常关键!

 

摩登派有摩登的说话方式,这意味着你在弹吉他时,要先定位好你的语言体系。好在不管摩登一代还是黄金一代,都属芝加哥同系,弹错了也不会出大问题。

 

但两者之间,也纯在着一些致命的细微差别。

 

所以,再没搞清楚摩登一代,与黄金一代的语言特征差别之前,你还不能说你已经懂芝加哥布鲁斯了。

 

记住这几个人,多听多体会,找到他们的语言特征。

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Modern Chicago Blues Legend——Otis Rush


十一

Funky Beat

七零年代初,放克浪潮走进顶峰时期,这些元素回流到布鲁斯界。随之,布鲁斯的语言体系也变得越来越丰富。其中,自然少不了Funky Beat!

 

大白话,没什么暗语。唯一要注意的地方是:既然Funky作为形容词来修饰后者,那么Funky Blues就还得用布鲁斯的语言系统去说话,要不就变成纯Funk了!

 

七十年代,把Funky Beat在布鲁斯玩出新高度的先锋人物,是芝加哥派的两位口琴大家——James CottonJunior Wells

 

与他们联手的吉他手,James Cotton的乐队里是Matt MurphyJunior Wells的阵营里有Earl HookerBuddy Guy

 

来听两位Funky Beat的曲目范例。

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

James Cotton & Buddy Guy


十二

Soul Beat 

往前倒倒,在看下Soul Beat在布鲁斯里应用。两种音乐属同根生,灵魂乐是布鲁斯和爵士的弟弟,共出“母体”——福音音乐。

 

所以,Soul Beat在布鲁斯里的应用很自然。

 

Soul Blues领域的大家是Little Milton。60年代开始,芝加哥摩登先锋们,也开始把Soul Best广泛应用到布鲁斯里。

 

掌握这一语言同样重要,万一哪天你想玩点节奏布鲁斯呢。

来听两首范例,更多留给各位去发掘。


十三

Guitar Boogie 

 

到了难啃的硬骨头了。Guitar Boogie——这种律动语言要想说好,真的要下死功夫硬磕。

 

注意点:Guitar Boogie与Piano Boogie的区别!实际上这是两种语言体系,呈现方式完全不一样。

 

Guitar Boogie的定义者是Johnn Lee Hooker,时间1940年代。 

 

Boogie Woogie (Piano) 的定义者是PineTop Smith,时间在1920年代。

 

两者颇为相像,所以演奏时莫要搞混。来听三首范例,记住这个动态和感觉。试着用你的吉他去还原Guitar Boogie。


十四

Boogie Woogie Line

 

另一种在吉他上表现的Boogie来了!这种方式的来自Piano Boogie。顾名思义,就是用吉他模仿钢琴演奏的Boogie Woogie。

 

语言个性的关键点:节奏吉他的任务,用低音弦来弹Boogie Woogie的律动生命线——「1小节=8 beat/8 to the bar」式Bass Line!

 

也就是:原本钢琴上,钢琴手左手的低音进行,用吉他来弹奏,然后主音吉他就可以起飞了。

 

文字看上去很复杂,但一听便知。注意点同上,不要与Johnn Lee Hooker派的Boogie搞混。

 

该领域的吉他圣手——Matt Murphy!来听两首他的标准范例。

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Modern Chicago Blues Legend——Myatt Murphy


十五

Minor Slow

这种纯小调布鲁斯,音乐语言的特征非常明显:一种深不见底的孤独感,把所有压抑的情感积蓄在胸中,将潜伏心中的所有不甘心都大限度“释放”出来。

 

注意!是向内释放,非外在豪放。要不然情感色彩就颠倒了!

 

演奏悲伤的音乐,表现切身之痛,撕心裂肺,但不活在其中,这就是小调布鲁斯。

 

情绪极其不好掌控,来听几首范例。


十六

Rock n Roll Lamp

 

终点,又回到原点。

 

再次回到最初的Lamp and Lamp身上,它认知度之所以高,是因为在初期Rock n Roll中,基本原封延续了这种形式。

 

把Shuffle换成Straight Groove,用Lamp就可以摇滚了。但音乐的语言色彩变了,随律动而变,能体会到吧。

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

 Mister Rock n Roll ——Chuck Berry

 


结语

布鲁斯基本常用的音乐语言,都在文中了。先体会它们的性格特征,而这些语言的背后藏着的各派招式和内功心法,还等着你深度发掘。

 

任意一招,能精研吃透就很了不起。先了解全局、扩开视野,然后找到自己喜欢的、适合的那一领域猛攻,就会小有所成。

 

心里话:乐理绝对是好东西!同时,又见过身边太多人被乐理禁锢。音乐不能单纯用理论去理解,但完全不懂乐理又不行,需要两者结合。偏离了,就容易走进误区,越走越远。

 

各位在研究大小调五声音阶如何应用、各种和弦转位、调式音阶之前,可以先了解这些布鲁斯的语言特点。

 

要不然,就算你学遍世界所有的乐理典籍、Solo弹得飞上了天,不好意思,你还是不懂,而且离真正的布鲁斯越来越远!

 

但愿本期内容对大家有所帮助。

 

祝各位听有所获,学琴愉快!衷心希望你们中间,有人能在世界的舞台上崭露头角!

 

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?


 

文/虎子

哦,对了。为方便复习,文章中的音频,我会整理在网易云的歌单里。歌单名:「布鲁斯语言复习」,歌曲按在文中出现的顺序排序。搜索用户《虎子Blues》可获取歌单。

 


《硬广时间》

为了更深入探讨布鲁斯的语言性格、实战布鲁斯的演奏应用,及演奏技巧解析。下周一(1月21日)下午三点半,会有一场线上直播活动。

 

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👇 队友们如下👇

参加人员:

程亚非—浪荡绅士乐队主唱/吉他手。

魏威—弥藏乐队/Mojohand乐队吉他手。

王峥弥藏乐队/Mojohand乐队吉他手。

吴志军弥藏乐队/Mojohand乐队鼓手。

张晓松—蓝调口琴网/Mojohand乐队口琴手。

李恩讯—Black Magic/Double Beat乐队贝斯手。

虎子—布鲁斯博物馆/Double Beat乐队吉他手。

1月21日下午3点30分~开聊

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

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参考资料:Chicago Blues Rhythm Guitar

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