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【Funk&Blues特辑】你到底有多放克!(完结篇)

Funk Blues革命军

进入1970年代,放克律动已经完全融入布鲁斯乐手们的日常演奏中。Funk Beat本身已经不再是新鲜事物。布鲁斯音乐家们在摇滚乐夹击下,越发开始寸步难行。一些优秀Blues音乐人开始向欧洲大陆迁移。坚守在本土的战士们为了夺回失去的乐土,拿起Funk Blues作为武器,一场更激进一轮的革命性进化,开始拉开序幕。

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▲Muddy Watersy乐队

芝加哥布鲁斯界的James Cotton率先扛起大旗,召集了熟知Funk精髓的吉他手—Matt Murphy、鼓手Kenny Johnson,加上芝加哥最强铜管节奏队。大编制全新版James Cotton Band华丽诞生。之后,James Cotton Band几张高能放克布鲁斯唱片拯救了整个行业,芝加哥布鲁斯以100%Cotton放克让人们再一次燃起对Blues音乐的热情

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▲James Cotton Band

另一边,在放克音乐圣地新奥尔良,一位休斯顿出身吉他青年—Johnny “Guitar” Watson把放克布鲁斯带到前所未有的新纪元,开辟了一条独一无二的全新Funk Blues之路。1976年,DJM厂牌旗下「Ain’t That A Bitch’」专辑发行后,Watson将这一势头推向历史高潮。Watson并没有单纯将Blues导入Funk Beat,而是在此之上巧妙编入Jazz要素,从本质中内核上开始了全新的融合,同时在商业上也取得了第一无二的成功。Johnny “Guitar” Watson的出现,让后世很清晰看到了放克与布鲁斯的连续性。

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▲新奥尔良-Johnny “Guitar” Watson

再融合  Swamp Rock&Funk Blues

 

回顾整个70年代,摇滚明星们最爱干的事,就是把一些战前的老布鲁斯挖掘出来,然后给它们从新穿上一套现代华丽衣裳。

 

我们把视线从美国本土中挪开一会。看看英国音乐界当时发生了些什么。布鲁斯狂热中毒者—Eric Clapton,在74年发行的个人第二张专辑《461 Ocean Boulevard》中,翻录一首Robert Johnson的经典歌曲“Steady Rollin’ Man”。克莱普顿在原曲基础上稍加改动,以一种全新Funky式编曲为这首作品重新注入灵魂。一种叫Funky Blues Rock新型融合布鲁斯即将拉开序幕。但Clapton这首作品,在当时还属于Swamp Rock范畴之中。沿着这个线索往下看…

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▲Eric Clapton与Delaney & Bonnie 

奶油乐队解散后,在组建Blind Faith乐队时期时,Eric Clapton结识了Delaney&Bonnie夫妇,从此彻底对美国南部音乐打开了眼界。Bonnie夫妇相当于当时Swamp Rock引擎般的纯在,算是彻底把Eric Clapton带入南部深深沼泽之中。

 

在整个欧美音乐界,Eric Clapton的影响力无人能比,当他开始尝试Swamp Rock,又和接下来发生的Rocking Funk Blues背景如何重叠?当然光有Bonnie夫妇影响远远不够。最终Eric Clapton还是要回归布鲁斯田地里吸收营养,那我们就看下接下来发生的事情、又有谁影响了Eric Clapton的音乐结构。

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▲Eric Clapton与B.B.King &Albert King

提到Swamp,本站的老读者们也许还记得早期有一篇关于路易斯安那手风琴布鲁斯的文章。Swamp Rock同样诞生在美国南部的白人音乐代表,同样受福音等根源歌曲很深的影响。虽然它与路易斯安娜黑人布鲁斯同出一处,早期却互不动干戈,之后又因为Funk把他们联系到一起,也就是在这里要提它原因。

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▲Leon Russell

把Swamp Rock与Funk链接到一起,有一号不得不提的关键人物。俄克拉荷马出身的白人键盘手—Leon Russell。60年代,Leon在洛杉矶运营着自己的录音棚,同时也作为录音乐手站在一些巨人们的身后。70年Leon成立了自己的唱片厂牌,渐渐从幕后转战舞台最前沿。这里说到Swamp Rock与Funk Blues的关系,首先要提的就是Leon Russell作为钢琴手和制作人,与B.B.King/Freddie King合作的故事。


Three King 从Swamp到Funk Blues

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▲Freddie King&Leon Russell 1973

70年代,B.B.King的一首《The Thrill Is Gone》把这位布鲁斯王者直接带到了白人主流视野之中。乘此曲大火与天下之势,作为同系列的全长专辑Indianola Mississippi Seeds》紧跟发行。作为钢琴手,Leon Russell参与了整张专辑的录制。

这一次合作,BB前所未有把Pop和Rock意识完全调动起来,编曲融入Funk的感觉,加上Leon Russell福音式的钢琴伴奏,进一步向摩登潮流进化的B.B.King华丽诞生。Leon Russell的加入对BB的音乐走向有多大影响?1972L.A.Midnight》专辑中,BB彻底沦陷到Swamp Rock领域,为其与Funk连接做好了所有铺垫。

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▲晚年Leon Russell

Swamp Rock混合着Funk的Blues继续进化中,Leon Russell在背后继续起着关键作用。接下来登场Freddie King!把这股潮流推向高潮。有了与B.B.King合作的经验,Leon Russell又找到Freddie King,并把Freddie带到了自己的厂牌旗下。在1970~1970年间,Leon亲自操刀,为Freddie King制作了影响后世摇滚界极其深渊的三张历史明盘。《Getting Ready》《Texas Cannonball》《Woman Across The River》

 

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▲Freddie King三大名盘Leon Russell制作

三张专辑的录音地分别是芝加哥的Chess唱片,洛杉矶Skyhill和孟菲斯Ardent录音棚。Leon Russell作为钢琴手全面辅助,这一次,Rocking Funky Blues初始形态筑建完成。布鲁斯音乐继续向新方向进化,新形象的Freddie King因此直接杀进主流摇滚市场。

 

另外这三张专辑给了当时在英国的Eric Clapton雷击版强烈影响,一时间,翻弹Freddie King几乎成了Clapton的音乐灵魂。最终,Clapton如愿以偿找到Freddie King,二人合流并肩巡演,直到76年King入了鬼籍。最终,两人合作作品也作为Freddie King最后遗作留给了后世。

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▲Freddie King&Eric Clapton

B.B.King和Freddie King都这么干了,Albert King也不能滞后。1971年,Albert King专辑《Lovejoy》发表,紧接着把Rocking Funk Blues浪潮推入历史最高潮!当时,Stax Records处于体制整改中,这张唱片录音地点也转到了洛杉矶的Skyhill录音棚。属于Albert King生涯中鲜有与Stax厂牌无关的一张异色唱片。其中的作品也成了Rocking Funk Blues浪潮的导火索,Albert King高纯度Rocking Funk Blues系列作品开始轰炸整个音乐界!

 

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▲Albert King、B.B.King

Eric Clapton、Stevie Ray Vaughan

德克萨斯派 Funk Blues浪潮

我们在把视线调到德州高能布鲁斯产区,由于特殊的地理位置,德州东部的休斯顿正临近路易斯安那的Swamp沼泽地区。休斯顿住着一位真正的Swamp Blues王者—Clarence Gatemouth Brown!这位布鲁斯历史上的全能神仙用极其跳跃且独特南部律动,真正奠定了德州黑人布鲁斯都市派霸主地位。

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▲Clarence “Gatemouth” Brown

在德州,年轻的Albert CollinsJohnny “Guitar” Watson成了Gatemouth的终极信奉者,这两位德州青年扛下德州派大旗,直接加入Funk Blues大本营。Johnny “Guitar” Watson选择继续融合圣地,去了新奥尔良开辟疆土。Albert Collins则留守德州阵地,以终极杀人式、酷到没天理的德州派Funk Blues热情,把音乐界搅了天翻地覆!【Funk&Blues特辑】你到底有多放克!(完结篇)

Albert Collins

在当时,布鲁斯界屈指萨克斯巨人—A.C.Reed,原本相继在Muddy Waters与Magic Sam等芝加哥派乐队中担任萨克斯手。1970s~1980s之间,Reed直接并入Funk Blues大营而转战德州。从此加入Albert Collins乐队,与Collins并肩谱写了那段激动人心的历史故事,也成为布鲁斯萨克斯界灵魂版的存在。作为少数Hornsession演奏大家,个人专辑也极其出色,首专启用新生代德州白人青年吉他青年—Stevie Ray Vaughan共同录制,非常值得一听。

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▲Stevie Ray Vaughan

Albert Collins、A.C.Reed??

德州的放克布鲁斯浪潮,在同时间与新奥尔良和芝加哥汇流。在70年代音乐巨变的时代潮流中,Rock、Funk、Blues的结合,最终给低迷的蓝调市场注入一股强劲无比的律动新势力。之后越来越多的音乐家拿起Funk Blues作为武器,与灵魂乐、雷鬼、纯放克、和更一步进化的摇滚乐抗衡。整个70年代没有Funk的介入,Blues在美国本土的状况可能不堪去想象,在之后全球第三次布鲁斯大浪潮来临之前,Funk Blues无疑成了当时最有力量的一支队伍。

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▲布鲁斯萨克斯巨人-A.C.Reed

结语:Funk或者Funky,原本在黑人俚语中用来表示强烈腥臭气味的含义。而整个布鲁斯界经过70年代这段Funk浪潮,在之后发展出更现代的Blues音乐当中,Funk基因基本自然成为不可或缺的重要部分。到了当下,全球布鲁斯之城-芝加哥、放克大本营新奥尔良,每天BLUES俱乐部中都在上演着Funk与Blues的故事,,,,,Funk Blues篇完结。


 

如果有感兴趣的朋友可以留言

可以再续写一篇整个布鲁斯历史中

极其重要的几十张Funk Blues超级名盘的介绍。

 

 

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