布鲁斯音乐网
▲Chicago Blues Master——Lil’ Ed Williams
谨以此文，献给广大努力练习的吉他手们，以及所有喜欢布鲁斯乐迷朋友。
布鲁斯这个音乐有点特殊，里面有很多“道上”才懂的“黑话”。如果没人告诉你，还真不知道这里面有这么门道。
所以，如果你演奏布鲁斯，正在学习布鲁斯，或者想做一个深度乐迷，不懂这些布鲁斯语言，你可能连真正的大门都进不了。
今天这篇文章，就把这些“黑话”传授各位。
▲Texas Blues Hero——Stevie Ray Vaughan
文章开始前，我们来做个想象。
假设，你是个吉他手，今天来到一家俱乐部，里面有布鲁斯的演出，且有Jam Session环节。很幸运，你可以跟乐队一起玩。
这时，在一首歌开始之前，乐队会先商量下，或者告诉你一些基本的音乐词汇。
比如：这首歌的key，主唱唱什么调。然后是速度，还有律动等。像：Medium Shuffle、Straight Groove、First Tempo、Slow、Jazzy、Minor Slow等等之类的。
知道这些基本的提示，你就可以开始演奏了。
在演奏过程中，你随时关注着乐队的动态和歌手的情绪，然后跟着这些动态和情绪去调整自己的演奏。这里，也会涉及一些音乐词汇。
比如：Syncopation(强弱音的控制，切分)、Tempo(拍子的长度，稳定度）、Dynamic(情绪动态)、Pickup(配合用词，某一个点之后，谁来衔接)、Call and Response(乐手与歌手之间，或者乐手之间的呼与应)等等。
这些常用的音乐语言，大家都不陌生。且这些地方做的不错，基本上这次即兴就算成功了。
但，如果今天你去的地方是芝加哥，或者是国外的某些布鲁斯俱乐部，或者是国内专业的Jam Session。上台后，乐队的领队告诉你：“G on Five，Two Beat Shuffle，You Play Box”！
如果你没听懂？或者第一音就弹错了？几小节过后，乐队向你喊：“Hi man，Play Box！Box！”…不懂，继续弹。领队朝你说：Lamp！You Play Lamp！Comping！
你完全不知道他们说什么。一曲终了，情绪很糟糕。再想玩，可再也没机会了……
来吧！掌握这些布鲁斯语言，成为一个真正懂布鲁斯的人，到哪儿都可以随时演奏！在哪都能讲出门道。
布鲁斯音乐语言，之——“黑话”入门。
▲Chicago Blues All Star
（一）
Lamp and Lamp
Lamp and Lamp：拟声词，如果不知道发音可以问度娘。先点开👇音频，记住这个声音。
怎么样，其实你早就认识它了。当你学完了一·四·五级和声，知道了Shuffle律动，第一个要掌握的就是它——Lamp and Lamp！
这也是布鲁斯语言入门第一个词汇，国际标准，全世界通用。(注：偶尔书写为Lump de Lump）
Lamp这一节奏，往前可以追溯到罗伯特·约翰逊等三角洲一代身上。最终被命名，还得等Jimmy Reed在他的音乐中广泛应用之后。
此后，这个配合Shuffle律动而动的节奏就有了名字。
用它来表现律动，所以，它会根据律动变化而变化。也就是说：Lamp and Lamp自身的性格和情感，寄托在Shuffle身上。
实际上，它有无数种不同的类型。它可以用在所有派别的布鲁斯身上，所以普世率非常高。对于吉他手来说，能不能掌握Lamp and Lamp，是打开布鲁斯的第一把钥匙。
列举几位玩Lamp and Lamp的高手。
第一位，Lamp and Lamp定义者——Jimmy Reed。他在使用这个节奏的时候，会有很多丰富的形态变化，有单音的双音的，没有绝对的标准，多听多感受其中的不同，然后在自己的吉他中表现出来。
第二位，芝加哥派Magic Slim。他是将Lamp and Lamp发扬光大的超级达人，听他弹的Lamp非常享受。但想复刻他的这种感觉，需要很深的内功辅助。
第三位，德州派先驱Lightnin’Hopkins。基本拿Lamp and Lamp当武器了，恨不得用这一招横扫天下。基本是Lamp节奏的代言人了。
第四位，布鲁斯大王B.B.King。B.B的音乐中并不常用Lamp，但是他所代表的都市摩登派，用了Lamp and Lamp的感觉会截然不同。
这首范例，主要体现这个节奏的多样性。演奏时，注意根据不同风格色彩，而做出相应的调整。
在双吉他的配合时，Lamp and Lamp怎么玩？Jimmy Reed和他的老搭档——芝加哥节奏大师Eddie Taylor，也给我们留下了无比经典的范例。
下面这首音频中，两把吉他配合的方式，行话叫“Lamp and Accompanyiment Style”。这个词一般在编曲，或者录音棚中会出现，现场演奏时使用频率不高，但可以记住。
先听着感受下。
Lamp and Lamp，布鲁斯节奏基本中的基本，但真的很重要。
还有，如果你认真大量的去听，芝加哥Muddy Waters这一卦人马，很少应用单纯用Lamp and Lamp来组织节奏。
他们还有更多大招，往后慢慢看！
▲Lamp圣手——Magic Slim
（二）
Box Shuffle
同样，入门布鲁斯语言第一词汇。Box Shuffle——国际标准，全球通用。
Carey Bell的专辑『Harpslinger』，其中一首《What My Mama Told Me》，Box Shuffle终极典范。
一首Little Milton版的《The Blues Is Alright》。边听，边感受那种弹起来的律动。记住它，这种吉他手无比熟悉的弹法，叫Box Shuffle。
Box跟Lamp一样，完全根据Shuffle的律动变化而变化。所以怎么弹，怎么去表现它的情感和性格，就变得至关重要。
这个节奏有Lamp多上几倍的变体形式。熟悉后，你还可以根据自己的喜好去编配它。非常实用，所有普世率极高。
千万不要因为这个“小盒子”的音符简单去轻视它，大把的吉他手没法真正弹出的它的感情和味道。请耐心慢慢练起来。
另附三首颇具代表性Box Shuffle的范例，更多的等你去发掘。
▲Modern Chicago Blues Legend——Luther Allison父子
（三）
Two Beat Shuffle
这种同来表现律动的节奏，名字也出自Jimmy Reed。他的那首《Big Boss Man》火了之后，这种非常形象的名字就固定了下来——Two Beat Shuffle！
原Jimmy Reed没有好的音频版本，用几首同样律动的版本做范例。
在布鲁斯世界中，Two Beat这种形式应用的非常广泛，作为吉他手一定要掌握。记住它的感觉。
（四）
Texas Shuffle & Tire Groove
指向性更强的布鲁斯语言——Texas Shuffle！
顾名思义，德州派布鲁斯的招数。一派有一派的特色，没有这些语言特征，怎么区分德州布鲁斯，又凭什么叫芝加哥布鲁斯呢。
源头：Texas Shuffle由德州派掌门，摩登布鲁斯之父——T-Bone Walker所定义。在之后几十年的发展中，它成为德州布鲁斯的重要标示之一。
标准范例如下：
Texas Shuffle是国际通用语言。但在Texas Shuffle面，藏着一句黑话——Tire Groove！
起初，听到圈内大佬说“Tire Groove”时，我也为拼成“TYRE”：像车轮一样滚动的律动。
后来才知道是“TIRE”，原来是车轮滚动久了就会“累”的律动。
下面两首歌，就是Texas Shuffle中，Tire Groove的代表作品。开始德州吧！
▲Texas Shuffle定义者——T-Bone Walker
以上四种语言，算是入门布鲁斯基础中的基础。熟练掌握它们之后，基本就迈进布鲁斯的大门了。
进门之后，当然还有更高深的大招等着你。
下面出现的这些“黑话”是纯黑的，不是布鲁斯门中之人，很少接触。也不是标准话，如果你准备好了，我们一起认识它们。
往更深一步踏步时提示：在演奏时，如果没有律动灵魂，不懂节奏语言，很容易被定义成：你根本不懂布鲁斯！
（五）
Sliding 9ths Chords
Slow Blues中常用招数，惯用句型。Sliding 9ths Chords——像随口一说的一句话，基本就是字面意思。
但如果有人跟你这么说了，就要反应一下其中“黑”的部分：这是一首摩登风格的Slow Blues，由9和弦搭建框架，基本向T-Bone那一卦的感觉靠拢。
注意：绝不能混用“芝加哥布鲁斯”的句型来伴奏。
这是个考验内功的点，对布鲁斯熟不熟悉，懂不懂布鲁斯语言，全在这一字之念。
经常会碰到这样的吉他手：演奏时，你已经用9和弦搭起主框架，摩登化气氛扬起。他却用芝加哥招数——属7和弦伴奏句型来一顿捣乱。
这就是典型的语言不通。
一旦出现这种情形，整首歌曲的灵魂全非，完全驴唇不对马嘴！两种已成古典的东西，不可轻易破坏。一旦破坏，一是不和谐，二就是纯不懂。
没有太好的范例歌曲，找了一首，注意听伴奏的节奏组！
Sliding 9ths Chords不算标准句，纯黑话。但黑中有明，如果在此之后，加上一句“Stormymon Progression“，一切就清楚多了。
但这也是一个考验内功的地方，Stormymon所代表的含义：从7/8小节～9/10小节过度时，和声走向不使用标准V-IV ，而正如👇这两首范例《Stormy Monday Blues》。
▲Texas Blues Legend——Albert Collins
（六)
Classic Chicago Blues Rhythm
大招儿来了！文始提到，芝加哥首领——Muddy Waters这一卦人马，应用Lamp and Lamp来组织节奏的情况很少。那他们怎么玩？
芝加哥布鲁斯黄金古典节奏型，高深内功！一旦修成和掌握了这些，恭喜你！你已经走进布鲁斯最“黑”的领域！挑重点，共十个部分，一招一招记。
1
Delta Root Classic
代表：Muddy Waters
芝加哥布鲁斯根系三角洲，其中三角洲布鲁斯的基因尤为重要，尤其是Muddy Waters本人。
看下古典Chicago Blues怎么玩。仔细听其中的伴奏和前奏，其中有很多黄金句型。再就是芝加哥布鲁斯中，或者说Muddy Waters特有的Bass Line，这些点要特别注意。
先听两首范例！
读懂了这里面的音乐语言，自然就懂了上述所提：摩登派Slow Blues，为什么不能跟芝加哥古典Slow混着玩儿。有了这些标志性语言特征，它才是Chicago Blues！
2
Jimmy Rogees Classic
现代芝加哥布鲁斯草创期头号吉他手——Jimmy Rogees，他的吉他风格可以说是芝加哥布鲁斯的代名词。仔细听仔细分析，他与老搭档Muddy Waters的吉他同出一辙，却又各有特色。
研习Jimmy Rogees的吉他风格，可以说是理解芝加哥布鲁斯的必经之路。无数经典的伴奏套路，Solo句型，终成古典。
3
Coolest Robert Johnson
独奏型吉他手不太关注的一位，芝加哥布鲁斯的节奏圣手——Robert Lockwood Jr。
人如其名，Robert Johnson的义子，Robert亲授继承人。他的吉他风格，既保留了Robert Johnson的精髓，又巧妙地融合了T-Bone所引领的Jazzy摩登感。
他在Sonny Boy Williamson II，Little Walter等人的唱片中，留下无数经典句型，堪称芝加哥布鲁斯节奏之魂，高深内功。
年少不听Robert Lockwood，听懂了就再也出不来了！
▲Chicago Rhythm Master——Robert Lockwood Jr
4
Louis Myers and Dave Myers —— Mojo Beat
芝加哥布鲁斯黄金节奏组——Louis Myers与Dave Myers兄弟，乐队：The Aces。芝加哥节奏历史上，当之无愧的王牌！
当年，Junior Wells接替Little Walter加入Muddy Waters乐队之前，所在的乐队就是The Aces。而Little Walter离开Muddy Waters乐队后，加入的乐队也是The Aces。口琴手对调。
来听这首由Louis Myers与Dave Myers为Little Walter录制的《It Ain’t Right》，感受一下黄金节奏组的力量，音乐语言——Mojo Beat。
Mojo Beat——顾名思义，出自Muddy Waters的代表作《Got My Mojo Working》。但原曲中，这种节奏律动主要贡献是钢琴手Otis Spann。
Myers兄弟把Otis Spann的钢琴拆分，用吉他来演奏，从而定义这种语言——Mojo Beat。拿起吉他，掌握这种First Tempo律动下的伴奏方式。
5
Hubert Sumlin Classic
芝加哥布鲁斯的另外半边天，Muddy Waters永远的竞争对手——Howlin’ Wolf。但今天以吉他为主，主要看Howlin’ Wolf的左膀右臂，吉他手——Hubert Sumlin！
毋庸置疑，Hubert Sumlin是Howlin’ Wolf Sound的灵魂所在，芝加哥布鲁斯的古典中，自然少他不了传下来的Classic节奏！
来听两首。
Hubert Sumlin的音乐语言，个性极其鲜明。为此，不知道有多少吉他手指弹出血都扒不出来。学会了他的语言特性，一招儿可制敌。
6
Chicago Blues Stop Time
Muddy Waters的招数，Willie Dixon的点子：反复重复的律动就能能抓住人的心理。
但这一招Stop Time不简单，同样需要很高的功力辅助，才能抓住它的呼吸。
▲Chicago Rhythm Master——Jimmy Rogees
7
Chicago Jump
跳跃蓝调的延伸，芝加哥改良版，根系堪萨斯。和原本的Jump相比，Chicago Jump有很多芝加哥独有的精髓提纯。
这组语言，同样成为Classic Chicago Blues Rhythm的一部分，可以在很大歌曲中找到。
8
Little Walter Classic
没看错，Little Walter是会弹吉他的，没事就在Chess录音棚鼓捣吉他。Muddy Waters的这首《Still a Fool》，正是Little Walter弹的吉他。
Little Walter的这种表现方式，成为了芝加哥布鲁斯的古典。后来在无数的歌曲里，都能听着这样的处理方式。记住它，如果有人请来一段Little Walter Classic，别忘了怎么弹。
9
Chinago One Chord Jam
越简单，越难掌控。同样是Willie Dixon的主意，一个和弦打遍天下。但这种简单，是用高能内功压缩而来。Tempo站稳，保持时值，律动不乱——这就是One Chord Jam的精髓。
10
Hubert Sumlin Classic 2
如果你愿意，可以把Hubert Sumlin的吉他都扒一遍。布鲁斯里的“黄金屋”“颜如玉”就都有了。
下面两首Hubert Sumlin的经典吉他语言，属于布鲁斯语言里的哲学范畴。特别是“红公鸡”这首，搞定它，很多布鲁斯语言不攻自解。
这十项Classic Chicago Blues Rhythm掌握透了，世界上七成的布鲁斯吉他手，已经不是你的对手了。
可惜，很多人走到这儿就止步了。因为这些招式里有太多黑人才懂的秘境，需要极高深内功辅助，才能真正抓住精髓。
再就是，这些招式表面上听起来并不炫酷。但是，作为布鲁斯吉他手，能不能应用这部分“语言”，是“懂”和“不懂”的界定点。
所以反过来，修到此境界的吉他手们，也就又不屑最求那些华丽和炫酷的Solo了。
▲Chicago Rhythm Master——Hubert Sumlin
下面的部分再做一个回归。
看看在Lamp and Lamp基础节奏上，可以叠用哪些招数。
（七）
Bottleneck Slide 三部曲
1
Open “D” Broom Style
芝加哥派开放“D”系滑棒吉他谱系，同样根系密西西比。经由Elmore James、Hound Dog Taylor、J.B. Hutto等几位先驱，传至Lil’ Ed Williams手中，当下依旧光芒万丈。
想挑战滑棒的同学，或演奏类似这些人风格的作品时，你会碰到一个关键词——“Broom Style”！这个词汇的出处来自Elmore James的名曲《Dust My Brrom》，同样是芝加哥布鲁斯的古典之一。
这一个词汇，所蕴含的信号：Medium Shuffle、滑棒的三连音为灵魂、节奏吉他使用Lamp and Lamp，前奏给出信号，鼓手和节奏组来Pickup！
这意味着，Broom Style：是一套古典式套路组合。乐队中，如果有人不熟悉这个语言，配合上就会稀里哗啦，一盘散沙。
附上四位开放“D”系先驱的4首范例，记住他们！
2
Open “G” Tone
同样的芝加哥派滑棒体系，开放“G”是Muddy Waters早期惯用的招式。这一招需要配合歌手的音域，如果演奏G调的歌曲很多，不妨试试，非常方便。
标准定音滑棒获得认可后，现在使用的人已经不多了。但开放“G”独有的个性色彩，还就得用它才能完成。
试听音频：上为标准调弦，下为开放G。
3
Regular Standard Ystery
标准定音滑棒吉他的革新者——Earl Hooker。这一做法，为不习惯，或者演出时不方便调弦的吉他手，在思路上开拓了无限的可能性。
本人也是受益者之一。但Earl Hooker组织的这种语言思路，需要不断的反复揣摩，但愿有一天能完全理解。
▲Modern Chicago Blues Legend——Earl Hooker
八
Rumba Line
五十年代初，经过跳跃蓝调“大熔炉”之后，拉丁律动对布鲁斯的影响，同样留下了一笔很深的印记。
从B.B.King这首《Woke Up This Morning》火了之后，“伦巴”这一律动，就在布鲁斯世界中扎下了深根。
Freddie King、Albert King、Otis Rush等摩登派先驱们，都在“伦巴”的运用上颇有心得，各自代表作品也都成了古典。
在吉他上，Rumba Line的运用，参考曲目下记范例中钢琴Line即可。在此之上，还想深度刻画伦比律动，可以把其中的管乐声部还原到吉他上，这样就可以伦巴了。
九
Jump Beat
同样是跳跃蓝调基因。这种欢快的Jump Beat应用在吉他上，出类拔萃的佼佼者，还得是初期的B.B.King。
现在，你在Urban Blues经典作品群中，可以无数的歌曲身上找到它的身影。
所以不用想了，如果你学习和演奏布鲁斯，一定有一天会遇到这种Jump Beat。
▲B.B.King & Buddy Guy
十
Modern Chicogo Blues
West Side Classic
六零年是现代芝加哥布鲁斯的分水岭。站在黄金一代的肩膀上，Otis Rush、Earl Hooker、Magic Sam、Buddy Guy等人为代表，芝加哥布鲁斯走进摩登时代。
他们更新了芝加哥布鲁斯的语言系统，一种被称为West Side Sound的新语言，在发展中，积淀成古典。
所以，West Side Classic非常关键！
摩登派有摩登的说话方式，这意味着你在弹吉他时，要先定位好你的语言体系。好在不管摩登一代还是黄金一代，都属芝加哥同系，弹错了也不会出大问题。
但两者之间，也纯在着一些致命的细微差别。
所以，再没搞清楚摩登一代，与黄金一代的语言特征差别之前，你还不能说你已经懂芝加哥布鲁斯了。
记住这几个人，多听多体会，找到他们的语言特征。
▲Modern Chicago Blues Legend——Otis Rush
十一
Funky Beat
七零年代初，放克浪潮走进顶峰时期，这些元素回流到布鲁斯界。随之，布鲁斯的语言体系也变得越来越丰富。其中，自然少不了Funky Beat！
大白话，没什么暗语。唯一要注意的地方是：既然Funky作为形容词来修饰后者，那么Funky Blues就还得用布鲁斯的语言系统去说话，要不就变成纯Funk了！
七十年代，把Funky Beat在布鲁斯玩出新高度的先锋人物，是芝加哥派的两位口琴大家——James Cotton和Junior Wells。
与他们联手的吉他手，James Cotton的乐队里是Matt Murphy。Junior Wells的阵营里有Earl Hooker和Buddy Guy。
来听两位Funky Beat的曲目范例。
▲James Cotton & Buddy Guy
十二
Soul Beat
往前倒倒，在看下Soul Beat在布鲁斯里应用。两种音乐属同根生，灵魂乐是布鲁斯和爵士的弟弟，共出“母体”——福音音乐。
所以，Soul Beat在布鲁斯里的应用很自然。
Soul Blues领域的大家是Little Milton。60年代开始，芝加哥摩登先锋们，也开始把Soul Best广泛应用到布鲁斯里。
掌握这一语言同样重要，万一哪天你想玩点节奏布鲁斯呢。
来听两首范例，更多留给各位去发掘。
十三
Guitar Boogie
到了难啃的硬骨头了。Guitar Boogie——这种律动语言要想说好，真的要下死功夫硬磕。
注意点：Guitar Boogie与Piano Boogie的区别！实际上这是两种语言体系，呈现方式完全不一样。
Guitar Boogie的定义者是Johnn Lee Hooker，时间1940年代。
Boogie Woogie (Piano) 的定义者是PineTop Smith，时间在1920年代。
两者颇为相像，所以演奏时莫要搞混。来听三首范例，记住这个动态和感觉。试着用你的吉他去还原Guitar Boogie。
十四
Boogie Woogie Line
另一种在吉他上表现的Boogie来了！这种方式的来自Piano Boogie。顾名思义，就是用吉他模仿钢琴演奏的Boogie Woogie。
语言个性的关键点：节奏吉他的任务，用低音弦来弹Boogie Woogie的律动生命线——「1小节=8 beat/8 to the bar」式Bass Line！
也就是：原本钢琴上，钢琴手左手的低音进行，用吉他来弹奏，然后主音吉他就可以起飞了。
文字看上去很复杂，但一听便知。注意点同上，不要与Johnn Lee Hooker派的Boogie搞混。
该领域的吉他圣手——Matt Murphy！来听两首他的标准范例。
▲Modern Chicago Blues Legend——Myatt Murphy
十五
Minor Slow
这种纯小调布鲁斯，音乐语言的特征非常明显：一种深不见底的孤独感，把所有压抑的情感积蓄在胸中，将潜伏心中的所有不甘心都大限度“释放”出来。
注意！是向内释放，非外在豪放。要不然情感色彩就颠倒了！
演奏悲伤的音乐，表现切身之痛，撕心裂肺，但不活在其中，这就是小调布鲁斯。
情绪极其不好掌控，来听几首范例。
十六
Rock n Roll Lamp
终点，又回到原点。
再次回到最初的Lamp and Lamp身上，它认知度之所以高，是因为在初期Rock n Roll中，基本原封延续了这种形式。
把Shuffle换成Straight Groove，用Lamp就可以摇滚了。但音乐的语言色彩变了，随律动而变，能体会到吧。
▲Mister Rock n Roll ——Chuck Berry
结语
布鲁斯基本常用的音乐语言，都在文中了。先体会它们的性格特征，而这些语言的背后藏着的各派招式和内功心法，还等着你深度发掘。
任意一招，能精研吃透就很了不起。先了解全局、扩开视野，然后找到自己喜欢的、适合的那一领域猛攻，就会小有所成。
心里话：乐理绝对是好东西！同时，又见过身边太多人被乐理禁锢。音乐不能单纯用理论去理解，但完全不懂乐理又不行，需要两者结合。偏离了，就容易走进误区，越走越远。
各位在研究大小调五声音阶如何应用、各种和弦转位、调式音阶之前，可以先了解这些布鲁斯的语言特点。
要不然，就算你学遍世界所有的乐理典籍、Solo弹得飞上了天，不好意思，你还是不懂，而且离真正的布鲁斯越来越远！
但愿本期内容对大家有所帮助。
祝各位听有所获，学琴愉快！衷心希望你们中间，有人能在世界的舞台上崭露头角！
文/虎子
哦，对了。为方便复习，文章中的音频，我会整理在网易云的歌单里。歌单名：「布鲁斯语言复习」，歌曲按在文中出现的顺序排序。搜索用户《虎子Blues》可获取歌单。
《硬广时间》
为了更深入探讨布鲁斯的语言性格、实战布鲁斯的演奏应用，及演奏技巧解析。下周一(1月21日）下午三点半，会有一场线上直播活动。
活动内容：围绕布鲁斯，同时从唱·吉他·贝斯·口琴·鼓·及发展史等方面，全面畅聊布鲁斯音乐，敬请关注！
👇 队友们如下👇
参加人员：
程亚非—浪荡绅士乐队主唱/吉他手。
魏威—弥藏乐队/Mojohand乐队吉他手。
王峥—弥藏乐队/Mojohand乐队吉他手。
吴志军—弥藏乐队/Mojohand乐队鼓手。
张晓松—蓝调口琴网/Mojohand乐队口琴手。
李恩讯—Black Magic/Double Beat乐队贝斯手。
虎子—布鲁斯博物馆/Double Beat乐队吉他手。
1月21日下午3点30分～开聊
《识别上图二维码，提前进入直播平台占位》
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参考资料：Chicago Blues Rhythm Guitar
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