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布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

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布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Chicago Blues Master——Lil’ Ed Williams

 

谨以此文,献给广大努力练习的吉他手们,以及所有喜欢布鲁斯乐迷朋友。

 

布鲁斯这个音乐有点特殊,里面有很多“道上”才懂的“黑话”。如果没人告诉你,还真不知道这里面有这么门道。

 

所以,如果你演奏布鲁斯,正在学习布鲁斯,或者想做一个深度乐迷,不懂这些布鲁斯语言,你可能连真正的大门都进不了。

 

今天这篇文章,就把这些“黑话”传授各位。

 

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Texas Blues Hero——Stevie Ray Vaughan 

 

文章开始前,我们来做个想象。

 

假设,你是个吉他手,今天来到一家俱乐部,里面有布鲁斯的演出,且有Jam Session环节。很幸运,你可以跟乐队一起玩。

 

这时,在一首歌开始之前,乐队会先商量下,或者告诉你一些基本的音乐词汇。

 

比如:这首歌的key,主唱唱什么调。然后是速度,还有律动等。像:Medium Shuffle、Straight Groove、First Tempo、Slow、Jazzy、Minor Slow等等之类的。

 

知道这些基本的提示,你就可以开始演奏了。

 

在演奏过程中,你随时关注着乐队的动态和歌手的情绪,然后跟着这些动态和情绪去调整自己的演奏。这里,也会涉及一些音乐词汇。

 

比如:Syncopation(强弱音的控制,切分)、Tempo(拍子的长度,稳定度)、Dynamic(情绪动态)、Pickup(配合用词,某一个点之后,谁来衔接)、Call and Response(乐手与歌手之间,或者乐手之间的呼与应)等等。

这些常用的音乐语言,大家都不陌生。且这些地方做的不错,基本上这次即兴就算成功了。

 

但,如果今天你去的地方是芝加哥,或者是国外的某些布鲁斯俱乐部,或者是国内专业的Jam Session。上台后,乐队的领队告诉你:“G on Five,Two Beat Shuffle,You Play Box”!

 

如果你没听懂?或者第一音就弹错了?几小节过后,乐队向你喊:“Hi man,Play Box!Box!”…不懂,继续弹。领队朝你说LampYou Play Lamp!Comping!

 

你完全不知道他们说什么。一曲终了,情绪很糟糕。再想玩,可再也没机会了……

 

来吧!掌握这些布鲁斯语言,成为一个真正懂布鲁斯的人,到哪儿都可以随时演奏!在哪都能讲出门道。

布鲁斯音乐语言,之——“黑话”入门。

 

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Chicago Blues All Star

 

(一)

 Lamp and Lamp 

 

Lamp and Lamp:拟声词,如果不知道发音可以问度娘。先点开👇音频,记住这个声音。

 

怎么样,其实你早就认识它了。当你学完了一·四·五级和声,知道了Shuffle律动,第一个要掌握的就是它——Lamp and Lamp

 

这也是布鲁斯语言入门第一个词汇,国际标准,全世界通用。(注:偶尔书写为Lump de Lump)

 

Lamp这一节奏,往前可以追溯到罗伯特·约翰逊等三角洲一代身上。最终被命名,还得等Jimmy Reed在他的音乐中广泛应用之后。

 

此后,这个配合Shuffle律动而动的节奏就有了名字。

 

用它来表现律动,所以,它会根据律动变化而变化。也就是说:Lamp and Lamp自身的性格和情感,寄托在Shuffle身上。

 

实际上,它有无数种不同的类型。它可以用在所有派别的布鲁斯身上,所以普世率非常高。对于吉他手来说,能不能掌握Lamp and Lamp,是打开布鲁斯的第一把钥匙。

 

列举几位玩Lamp and Lamp的高手。

 

第一位,Lamp and Lamp定义者——Jimmy Reed。他在使用这个节奏的时候,会有很多丰富的形态变化,有单音的双音的,没有绝对的标准,多听多感受其中的不同,然后在自己的吉他中表现出来。

第二位,芝加哥派Magic Slim。他是将Lamp and Lamp发扬光大的超级达人,听他弹的Lamp非常享受。但想复刻他的这种感觉,需要很深的内功辅助。

第三位,德州派先驱Lightnin’Hopkins基本拿Lamp and Lamp当武器了,恨不得用这一招横扫天下。基本是Lamp节奏的代言人了。

第四位,布鲁斯大王B.B.King。B.B的音乐中并不常用Lamp,但是他所代表的都市摩登派,用了Lamp and Lamp的感觉会截然不同。 

这首范例,主要体现这个节奏的多样性。演奏时,注意根据不同风格色彩,而做出相应的调整。

在双吉他的配合时,Lamp and Lamp怎么玩?Jimmy Reed和他的老搭档——芝加哥节奏大师Eddie Taylor,也给我们留下了无比经典的范例。

 

下面这首音频中,两把吉他配合的方式,行话叫“Lamp and Accompanyiment Style”。这个词一般在编曲,或者录音棚中会出现,现场演奏时使用频率不高,但可以记住。

 

先听着感受下。

Lamp and Lamp,布鲁斯节奏基本中的基本,但真的很重要。

 

还有,如果你认真大量的去听,芝加哥Muddy Waters这一卦人马,很少应用单纯用Lamp and Lamp来组织节奏

 

他们还有更多大招,往后慢慢看!

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Lamp圣手——Magic Slim


(二)

Box Shuffle

 

同样,入门布鲁斯语言第一词汇。Box Shuffle——国际标准,全球通用。

 

Carey Bell的专辑『Harpslinger』,其中一首《What My Mama Told Me》,Box Shuffle终极典范。

一首Little Milton版的《The Blues Is Alright》。边听,边感受那种弹起来的律动。记住它,这种吉他手无比熟悉的弹法,叫Box Shuffle

Box跟Lamp一样,完全根据Shuffle的律动变化而变化。所以怎么弹,怎么去表现它的情感和性格,就变得至关重要。

 

这个节奏有Lamp多上几倍的变体形式。熟悉后,你还可以根据自己的喜好去编配它。非常实用,所有普世率极高。

 

千万不要因为这个“小盒子”的音符简单去轻视它,大把的吉他手没法真正弹出的它的感情和味道。请耐心慢慢练起来。

 

另附三首颇具代表性Box Shuffle的范例,更多的等你去发掘。

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?Modern Chicago Blues Legend——Luther Allison父子


(三)

Two Beat Shuffle

 

这种同来表现律动的节奏,名字也出自Jimmy Reed。他的那首《Big Boss Man》火了之后,这种非常形象的名字就固定了下来——Two Beat Shuffle!

 

原Jimmy Reed没有好的音频版本,用几首同样律动的版本做范例。

 

在布鲁斯世界中,Two Beat这种形式应用的非常广泛,作为吉他手一定要掌握。记住它的感觉。


(四)

Texas Shuffle & Tire Groove

 

指向性更强的布鲁斯语言——Texas Shuffle

 

顾名思义,德州派布鲁斯的招数。一派有一派的特色,没有这些语言特征,怎么区分德州布鲁斯,又凭什么叫芝加哥布鲁斯呢。

 

源头:Texas Shuffle德州派掌门,摩登布鲁斯之父——T-Bone Walker所定义。在之后几十年的发展中,它成为德州布鲁斯的重要标示之一。

 

标准范例如下:

Texas Shuffle是国际通用语言。但在Texas Shuffle面,藏着一句黑话——Tire Groove

 

起初,听到圈内大佬说“Tire Groove”时,我也为拼成“TYRE”:像车轮一样滚动的律动。

 

后来才知道是“TIRE”,原来是车轮滚动久了就会“累”的律动。

 

下面两首歌,就是Texas Shuffle中,Tire Groove的代表作品。开始德州吧!

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Texas Shuffle定义者——T-Bone Walker

 

以上四种语言,算是入门布鲁斯基础中的基础。熟练掌握它们之后,基本就迈进布鲁斯的大门了。

 

进门之后,当然还有更高深的大招等着你。

 

下面出现的这些“黑话”是纯黑的,不是布鲁斯门中之人,很少接触。也不是标准话,如果你准备好了,我们一起认识它们。

往更深一步踏步时提示:在演奏时,如果没有律动灵魂,不懂节奏语言,很容易被定义成:你根本不懂布鲁斯!


(五)

Sliding 9ths Chords

 

Slow Blues中常用招数,惯用句型。Sliding 9ths Chords——像随口一说的一句话,基本就是字面意思。

 

但如果有人跟你这么说了,就要反应一下其中“黑”的部分:这是一首摩登风格的Slow Blues,由9和弦搭建框架,基本向T-Bone那一卦的感觉靠拢。

 

注意:绝不能混用“芝加哥布鲁斯”的句型来伴奏。

 

这是个考验内功的点,对布鲁斯熟不熟悉,懂不懂布鲁斯语言,全在这一字之念。

 

经常会碰到这样的吉他手:演奏时,你已经用9和弦搭起主框架,摩登化气氛扬起。他却用芝加哥招数——属7和弦伴奏句型来一顿捣乱。

 

这就是典型的语言不通。

 

一旦出现这种情形,整首歌曲的灵魂全非,完全驴唇不对马嘴!两种已成古典的东西,不可轻易破坏。一旦破坏,一是不和谐,二就是纯不懂。

 

没有太好的范例歌曲,找了一首,注意听伴奏的节奏组!

Sliding 9ths Chords不算标准句,纯黑话。但黑中有明,如果在此之后,加上一句“Stormymon Progression“,一切就清楚多了。

但这也是一个考验内功的地方,Stormymon所代表的含义:从7/8小节~9/10小节过度时,和声走向不使用标准V-IV ,而正如👇这两首范例《Stormy Monday Blues》。

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Texas Blues Legend——Albert Collins


(六)

Classic Chicago Blues Rhythm

大招儿来了!文始提到,芝加哥首领——Muddy Waters这一卦人马,应用Lamp and Lamp来组织节奏的情况很少。那他们怎么玩?

 

芝加哥布鲁斯黄金古典节奏型,高深内功!一旦修成和掌握了这些,恭喜你!你已经走进布鲁斯最“黑”的领域!挑重点,共十个部分,一招一招记

1

Delta Root Classic

代表:Muddy Waters

芝加哥布鲁斯根系三角洲,其中三角洲布鲁斯的基因尤为重要,尤其是Muddy Waters本人。

 

看下古典Chicago Blues怎么玩。仔细听其中的伴奏和前奏,其中有很多黄金句型。再就是芝加哥布鲁斯中,或者说Muddy Waters特有的Bass Line,这些点要特别注意。

 

先听两首范例!

读懂了这里面的音乐语言,自然就懂了上述所提:摩登派Slow Blues,为什么不能跟芝加哥古典Slow混着玩儿。有了这些标志性语言特征,它才是Chicago Blues!

2

Jimmy Rogees Classic

 

现代芝加哥布鲁斯草创期头号吉他手——Jimmy Rogees,他的吉他风格可以说是芝加哥布鲁斯的代名词。仔细听仔细分析,他与老搭档Muddy Waters的吉他同出一辙,却又各有特色。

研习Jimmy Rogees的吉他风格,可以说是理解芝加哥布鲁斯的必经之路。无数经典的伴奏套路,Solo句型,终成古典。

3

Coolest Robert Johnson

独奏型吉他手不太关注的一位,芝加哥布鲁斯的节奏圣手——Robert Lockwood Jr

 

人如其名,Robert Johnson的义子,Robert亲授继承人。他的吉他风格,既保留了Robert Johnson的精髓,又巧妙地融合了T-Bone所引领的Jazzy摩登感。

 

他在Sonny Boy Williamson II,Little Walter等人的唱片中,留下无数经典句型,堪称芝加哥布鲁斯节奏之魂,高深内功。

年少不听Robert Lockwood,听懂了就再也出不来了!

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Chicago Rhythm Master——Robert Lockwood Jr

 

4

Louis Myers and Dave Myers —— Mojo Beat  

芝加哥布鲁斯黄金节奏组——Louis MyersDave Myers兄弟,乐队:The Aces。芝加哥节奏历史上,当之无愧的王牌!

 

当年,Junior Wells接替Little Walter加入Muddy Waters乐队之前,所在的乐队就是The Aces而Little Walter离开Muddy Waters乐队后,加入的乐队也是The Aces。口琴手对调。

 

来听这首由Louis Myers与Dave Myers为Little Walter录制的《It Ain’t Right》,感受一下黄金节奏组的力量,音乐语言——Mojo Beat。

Mojo Beat——顾名思义,出自Muddy Waters的代表作《Got My Mojo Working》。但原曲中,这种节奏律动主要贡献是钢琴手Otis Spann

 

Myers兄弟把Otis Spann的钢琴拆分,用吉他来演奏,从而定义这种语言——Mojo Beat。拿起吉他,掌握这种First Tempo律动下的伴奏方式。

5

Hubert Sumlin Classic

芝加哥布鲁斯的另外半边天,Muddy Waters永远的竞争对手——Howlin’ Wolf。但今天以吉他为主,主要看Howlin’ Wolf的左膀右臂,吉他手——Hubert Sumlin

 

毋庸置疑,Hubert Sumlin是Howlin’ Wolf Sound的灵魂所在,芝加哥布鲁斯的古典中,自然少他不了传下来的Classic节奏!

 

来听两首。

Hubert Sumlin的音乐语言,个性极其鲜明。为此,不知道有多少吉他手指弹出血都扒不出来。学会了他的语言特性,一招儿可制敌。

 

6

Chicago Blues Stop Time

 

Muddy Waters的招数,Willie Dixon的点子:反复重复的律动就能能抓住人的心理。

 

但这一招Stop Time不简单,同样需要很高的功力辅助,才能抓住它的呼吸。

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Chicago Rhythm Master——Jimmy Rogees

7

 Chicago Jump

跳跃蓝调的延伸,芝加哥改良版,根系堪萨斯。和原本的Jump相比,Chicago Jump有很多芝加哥独有的精髓提纯。

 

这组语言,同样成为Classic Chicago Blues Rhythm的一部分,可以在很大歌曲中找到。

 

8

Little Walter Classic

没看错,Little Walter是会弹吉他的,没事就在Chess录音棚鼓捣吉他。Muddy Waters的这首《Still a Fool》,正是Little Walter弹的吉他。

 

Little Walter的这种表现方式,成为了芝加哥布鲁斯的古典。后来在无数的歌曲里,都能听着这样的处理方式。记住它,如果有人请来一段Little Walter Classic,别忘了怎么弹。

 

9

Chinago One Chord Jam

越简单,越难掌控。同样是Willie Dixon的主意,一个和弦打遍天下。但这种简单,是用高能内功压缩而来。Tempo站稳,保持时值,律动不乱——这就是One Chord Jam的精髓。

 

10

Hubert Sumlin Classic 2

如果你愿意,可以把Hubert Sumlin的吉他都扒一遍。布鲁斯里的“黄金屋”“颜如玉”就都有了。

 

下面两首Hubert Sumlin的经典吉他语言,属于布鲁斯语言里的哲学范畴。特别是“红公鸡”这首,搞定它,很多布鲁斯语言不攻自解。

这十项Classic Chicago Blues Rhythm掌握透了,世界上七成的布鲁斯吉他手,已经不是你的对手了。

 

可惜,很多人走到这儿就止步了。因为这些招式里有太多黑人才懂的秘境,需要极高深内功辅助,才能真正抓住精髓。

 

再就是,这些招式表面上听起来并不炫酷。但是,作为布鲁斯吉他手,能不能应用这部分“语言”,是“懂”和“不懂”的界定点。

 

所以反过来,修到此境界的吉他手们,也就又不屑最求那些华丽和炫酷的Solo了。

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Chicago Rhythm Master——Hubert Sumlin

 

下面的部分再做一个回归。

 

看看在Lamp and Lamp基础节奏上,可以叠用哪些招数


(七)

Bottleneck Slide 三部曲

 

1

Open “D” Broom Style

 

芝加哥派开放“D”系滑棒吉他谱系,同样根系密西西比。经由Elmore James、Hound Dog Taylor、J.B. Hutto等几位先驱,传至Lil’ Ed Williams手中,当下依旧光芒万丈。

 

想挑战滑棒的同学,或演奏类似这些人风格的作品时,你会碰到一个关键词——Broom Style”这个词汇的出处来自Elmore James的名曲《Dust My Brrom》,同样是芝加哥布鲁斯的古典之一。

 

这一个词汇,所蕴含的信号:Medium Shuffle、滑棒的三连音为灵魂节奏吉他使用Lamp and Lamp,前奏给出信号,鼓手和节奏组来Pickup!

这意味着,Broom Style:是一套古典式套路组合。乐队中,如果有人不熟悉这个语言,配合上就会稀里哗啦,一盘散沙。

 

附上四位开放“D”系先驱的4首范例,记住他们!

 

2

Open  “G” Tone

 

同样的芝加哥派滑棒体系,开放“G”是Muddy Waters早期惯用的招式。这一招需要配合歌手的音域,如果演奏G调的歌曲很多,不妨试试,非常方便。

 

标准定音滑棒获得认可后,现在使用的人已经不多了。但开放“G”独有的个性色彩,还就得用它才能完成。

 

试听音频:上为标准调弦,下为开放G。

 

3

Regular Standard Ystery

 

标准定音滑棒吉他的革新者——Earl Hooker。这一做法,为不习惯,或者演出时不方便调弦的吉他手,在思路上开拓了无限的可能性。

 

本人也是受益者之一。但Earl Hooker组织的这种语言思路,需要不断的反复揣摩,但愿有一天能完全理解。

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Modern Chicago Blues Legend——Earl Hooker


Rumba Line

五十年代初,经过跳跃蓝调“大熔炉”之后,拉丁律动对布鲁斯的影响,同样留下了一笔很深的印记。

 

B.B.King这首《Woke Up This Morning》火了之后,“伦巴”这一律动,就在布鲁斯世界中扎下了深根。

 

Freddie King、Albert King、Otis Rush等摩登派先驱们,都在“伦巴”的运用上颇有心得,各自代表作品也都成了古典。

 

在吉他上,Rumba Line的运用,参考曲目下记范例中钢琴Line即可。在此之上,还想深度刻画伦比律动,可以把其中的管乐声部还原到吉他上,这样就可以伦巴了。


Jump Beat

同样是跳跃蓝调基因。这种欢快的Jump Beat应用在吉他上,出类拔萃的佼佼者,还得是初期的B.B.King。

 

现在,你在Urban Blues经典作品群中,可以无数的歌曲身上找到它的身影。

 

所以不用想了,如果你学习和演奏布鲁斯,一定有一天会遇到这种Jump Beat。

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

B.B.King & Buddy Guy



 Modern Chicogo Blues

West Side Classic

 

六零年是现代芝加哥布鲁斯的分水岭。站在黄金一代的肩膀上,Otis RushEarl HookerMagic SamBuddy Guy等人为代表,芝加哥布鲁斯走进摩登时代。

 

他们更新了芝加哥布鲁斯的语言系统,一种被称为West Side Sound的新语言,在发展中,积淀成古典。

 

所以,West Side Classic非常关键!

 

摩登派有摩登的说话方式,这意味着你在弹吉他时,要先定位好你的语言体系。好在不管摩登一代还是黄金一代,都属芝加哥同系,弹错了也不会出大问题。

 

但两者之间,也纯在着一些致命的细微差别。

 

所以,再没搞清楚摩登一代,与黄金一代的语言特征差别之前,你还不能说你已经懂芝加哥布鲁斯了。

 

记住这几个人,多听多体会,找到他们的语言特征。

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Modern Chicago Blues Legend——Otis Rush


十一

Funky Beat

七零年代初,放克浪潮走进顶峰时期,这些元素回流到布鲁斯界。随之,布鲁斯的语言体系也变得越来越丰富。其中,自然少不了Funky Beat!

 

大白话,没什么暗语。唯一要注意的地方是:既然Funky作为形容词来修饰后者,那么Funky Blues就还得用布鲁斯的语言系统去说话,要不就变成纯Funk了!

 

七十年代,把Funky Beat在布鲁斯玩出新高度的先锋人物,是芝加哥派的两位口琴大家——James CottonJunior Wells

 

与他们联手的吉他手,James Cotton的乐队里是Matt MurphyJunior Wells的阵营里有Earl HookerBuddy Guy

 

来听两位Funky Beat的曲目范例。

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

James Cotton & Buddy Guy


十二

Soul Beat 

往前倒倒,在看下Soul Beat在布鲁斯里应用。两种音乐属同根生,灵魂乐是布鲁斯和爵士的弟弟,共出“母体”——福音音乐。

 

所以,Soul Beat在布鲁斯里的应用很自然。

 

Soul Blues领域的大家是Little Milton。60年代开始,芝加哥摩登先锋们,也开始把Soul Best广泛应用到布鲁斯里。

 

掌握这一语言同样重要,万一哪天你想玩点节奏布鲁斯呢。

来听两首范例,更多留给各位去发掘。


十三

Guitar Boogie 

 

到了难啃的硬骨头了。Guitar Boogie——这种律动语言要想说好,真的要下死功夫硬磕。

 

注意点:Guitar Boogie与Piano Boogie的区别!实际上这是两种语言体系,呈现方式完全不一样。

 

Guitar Boogie的定义者是Johnn Lee Hooker,时间1940年代。 

 

Boogie Woogie (Piano) 的定义者是PineTop Smith,时间在1920年代。

 

两者颇为相像,所以演奏时莫要搞混。来听三首范例,记住这个动态和感觉。试着用你的吉他去还原Guitar Boogie。


十四

Boogie Woogie Line

 

另一种在吉他上表现的Boogie来了!这种方式的来自Piano Boogie。顾名思义,就是用吉他模仿钢琴演奏的Boogie Woogie。

 

语言个性的关键点:节奏吉他的任务,用低音弦来弹Boogie Woogie的律动生命线——「1小节=8 beat/8 to the bar」式Bass Line!

 

也就是:原本钢琴上,钢琴手左手的低音进行,用吉他来弹奏,然后主音吉他就可以起飞了。

 

文字看上去很复杂,但一听便知。注意点同上,不要与Johnn Lee Hooker派的Boogie搞混。

 

该领域的吉他圣手——Matt Murphy!来听两首他的标准范例。

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

Modern Chicago Blues Legend——Myatt Murphy


十五

Minor Slow

这种纯小调布鲁斯,音乐语言的特征非常明显:一种深不见底的孤独感,把所有压抑的情感积蓄在胸中,将潜伏心中的所有不甘心都大限度“释放”出来。

 

注意!是向内释放,非外在豪放。要不然情感色彩就颠倒了!

 

演奏悲伤的音乐,表现切身之痛,撕心裂肺,但不活在其中,这就是小调布鲁斯。

 

情绪极其不好掌控,来听几首范例。


十六

Rock n Roll Lamp

 

终点,又回到原点。

 

再次回到最初的Lamp and Lamp身上,它认知度之所以高,是因为在初期Rock n Roll中,基本原封延续了这种形式。

 

把Shuffle换成Straight Groove,用Lamp就可以摇滚了。但音乐的语言色彩变了,随律动而变,能体会到吧。

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

 Mister Rock n Roll ——Chuck Berry

 


结语

布鲁斯基本常用的音乐语言,都在文中了。先体会它们的性格特征,而这些语言的背后藏着的各派招式和内功心法,还等着你深度发掘。

 

任意一招,能精研吃透就很了不起。先了解全局、扩开视野,然后找到自己喜欢的、适合的那一领域猛攻,就会小有所成。

 

心里话:乐理绝对是好东西!同时,又见过身边太多人被乐理禁锢。音乐不能单纯用理论去理解,但完全不懂乐理又不行,需要两者结合。偏离了,就容易走进误区,越走越远。

 

各位在研究大小调五声音阶如何应用、各种和弦转位、调式音阶之前,可以先了解这些布鲁斯的语言特点。

 

要不然,就算你学遍世界所有的乐理典籍、Solo弹得飞上了天,不好意思,你还是不懂,而且离真正的布鲁斯越来越远!

 

但愿本期内容对大家有所帮助。

 

祝各位听有所获,学琴愉快!衷心希望你们中间,有人能在世界的舞台上崭露头角!

 

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?


 

文/虎子

哦,对了。为方便复习,文章中的音频,我会整理在网易云的歌单里。歌单名:「布鲁斯语言复习」,歌曲按在文中出现的顺序排序。搜索用户《虎子Blues》可获取歌单。

 


《硬广时间》

为了更深入探讨布鲁斯的语言性格、实战布鲁斯的演奏应用,及演奏技巧解析。下周一(1月21日)下午三点半,会有一场线上直播活动。

 

活动内容:围绕布鲁斯,同时从唱·吉他·贝斯·口琴·鼓·及发展史等方面,全面畅聊布鲁斯音乐,敬请关注!

 

👇 队友们如下👇

参加人员:

程亚非—浪荡绅士乐队主唱/吉他手。

魏威—弥藏乐队/Mojohand乐队吉他手。

王峥弥藏乐队/Mojohand乐队吉他手。

吴志军弥藏乐队/Mojohand乐队鼓手。

张晓松—蓝调口琴网/Mojohand乐队口琴手。

李恩讯—Black Magic/Double Beat乐队贝斯手。

虎子—布鲁斯博物馆/Double Beat乐队吉他手。

1月21日下午3点30分~开聊

布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

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参考资料:Chicago Blues Rhythm Guitar

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布鲁斯:音乐语言到底有多重要?

魅力现场 | Stevie Ray Vaughan的新年演出

布鲁斯音乐网阅读(3044)评论(3)

魅力现场 | Stevie Ray Vaughan的新年演出

今天是2018年的最后一天,年初定的计划没有完成,也没有关系。因为新的一年就在明天,可以重新开始。暂且放下一切,用音乐迎接新年吧。

我今天给大家介绍的是1986年12月31日,Stevie Ray Vaughan在乔治亚州亚特兰大Fox Theater的一场现场实况。

1990年8月27日,Stevie Ray Vaughan因直升机失事而离世。从此,布鲁斯界不仅失去了一位杰出的吉他手,也失去了一位能将布鲁斯带入新世纪的旗手。从那时开始,布鲁斯再也没有了重拾辉煌的可能。

1986年,对于Stevie Ray Vaughan来说,也是人生的新阶段。那一年,他对毒品和酒精的滥用达到了顶峰,每天要喝一夸脱威士忌,吸7克海洛因。9月28日,在德国巡演时,他发生危及生命的脱水状况。医生甚至给他下了只能活一个月的诊断书。回到美国后,Stevie Ray Vaughan开始接受治疗,还好逃过一劫。因为他身边的朋友全都吸毒和酗酒,为了不受影响,他甚至从奥斯丁搬到了达拉斯。当他终于变“干净”了,身体也慢慢复原,还会像普通人一样下馆子、看电影、在街上闲逛,但他精神上的焦虑与不安却并没有减轻。他担心自己再也弹奏不出布鲁斯的律动。因为有这样一个传说,如果你想弹奏布鲁斯,你就必须活得布鲁斯,你就得酗酒吸毒,与恶魔为伴。Bill Campbell,来自奥斯丁的白人布鲁斯吉他手,也是Stevie Ray Vaughan的良师之一。在1970年代晚期,Bill Campbell戒酒之后,经历了很长一段时间痛苦的恢复期,才找回自己的演奏技艺。Stevie永远也忘不了看见Bill在酒店大堂的乐队里,担任第二吉他手演奏时的样子。Stevie担心自己永远也不能重返巅峰了。

这时候,有个朋友为他提供了一个测试自己的机会。就是1986年12月31日,在乔治亚州亚特兰大Fox Theater,与Lonnie Mack一起为电台录制的这场新年演唱会。尽管录音的质量并不是很好,但可以从中听出Stevie并没有失去他的技艺,就像他那些有名的现场一样,令人惊叹不已。

演出三周以后,Stevie出现在达拉斯的Redux俱乐部,Robert Cray 在那里为电台录两场演出。在演出间隙,节目负责人Redbeard注意到Cray的更衣间有一个陌生人,“他灿烂的笑容将房间点亮,身上散发着温暖的气息。” Redbeard以为那不过是一个Stevie的模仿者,因为在他印象中Stevie总是严肃、冷淡、心事重重。但是那个人就是Stevie Ray Vaughan,一个全新的形象。经人介绍后,Stevie拥抱了Redbeard,还对他说:“Hugs,not drugs.”

 

希望大家在新的一年,一切顺利!我们一起天天布鲁斯,天天美滋滋!

 

魅力现场 | Stevie Ray Vaughan的新年演出

 

2018年十大最热布鲁斯吉他手

布鲁斯音乐网阅读(4653)评论(4)

近日,musicradar网站公布2018年十大最热布鲁斯吉他手,原标题是《The 13 best blues guitarists in the world right now》,看了看内容,觉得叫十大最佳布鲁斯吉他手,似乎不是特别合适,不如说当今最热、最活跃的十大布鲁斯吉他手更好些。也不管这些了,据网站说参与投票的人数达到12万,可见也是比较有份量的评选了。我们就来看看其中有你的心水之人吗?

 

10. Ana Popovic

2018年十大最热布鲁斯吉他手

Ana Popovic,今年推出了她的第八张专辑,由 Keb’ Mo’ 担任制作。

 

9. Dan Patlansky

2018年十大最热布鲁斯吉他手

来自南非的摇滚布鲁斯乐手,今年11月推出新专辑《Perfection Kills》。

 

8. Billy Gibbons

 

2018年十大最热布鲁斯吉他手

德州布鲁斯艺人,携个人专辑《Big Bad Blues》强势回归。

 

7、Kirk Fletcher

 

2018年十大最热布鲁斯吉他手

今年,Kirk Fletcher不仅在YouTube上有点击率超高的视频,还推出了新专辑《Hold On》,受欢迎度直线上升。

 

6. Kenny Wayne Shepherd

 

2018年十大最热布鲁斯吉他手

来自维吉尼亚的电吉他之王,带着2017年发行的专辑《Lay It On Down》展开巡演,给世界各地的乐迷带去无比震撼的感觉。

 

5. Gary Clark Jr

 

2018年十大最热布鲁斯吉他手

德州布鲁斯摇滚乐手,在麦迪逊广场花园同Eric Clapton 、Jimmy Vaughan 同台表演,新专辑将于2019年推出

 

4. Eric Gales

 

2018年十大最热布鲁斯吉他手

2017年推出的专辑《Middle Of The Road》,让人惊叹不已。2018年,他也趁势展开巡演,收获更多赞叹。

 

3、Mark Knopfler

2018年十大最热布鲁斯吉他手

2018年推出新专辑《Down The Road Wherever》,让我们看到宝刀不老,英雄不倒。

 

2、Samantha Fish

2018年十大最热布鲁斯吉他手

2017年专辑《Belle Of The West》好评如潮,2018年巡演就成了

Samantha Fish的全部。

 

1、Joe Bonamassa

2018年十大最热布鲁斯吉他手

新专辑《Redemption》就是他荣登榜首的最佳证明。

 

 


 

 

什么是mojo,什么又是mojo hand?

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昨天给大家介绍了中国布鲁斯乐队Mojohand的新专辑《黑蓝作访》。我不知道乐队的名字翻译成中文是什么意思。但是Mojo和mojo hand确实经常出现在布鲁斯歌曲中,最有名的恐怕就是Muddy Waters的那首I got my mojo working,还有Lightnin’ Hopkins的Mojo Hand。那么在布鲁斯歌曲中mojo和mojo hand究竟是什么意思呢?今天我们就来了解一下。本文中的解释来自Debra Devi所著的The language of the blues:from alcorub to zuzu。

Mojo是指一种巫术中的咒语,是一种能“装进口袋的祷告”。在巫师将精怪关进口袋之前,所谓的mojo就是一堆没用的树枝、指甲和其它一些垃圾。久而久之,mojo开始意味着一种独特的吸引力和性活力。

很多布鲁斯歌曲唱到mojo时,都与让爱人保持忠贞有关。Mississippi Fred McDowell在Louisiana Blues中唱到:“Lord,I’m going down to Louisiana to buy me a mojo hand,I’m going to fix my baby,so she won’t have no other man.(老天爷,我要去路易斯安娜买个咒语袋。我要紧紧抓住我的宝贝,不让她有别的男人。)”

一个mojo,不仅仅是要操纵情感,还要控制爱人的性器。如果一个被下了咒的女人想和别的男人上床,在做爱的过程中她会发现自己大便失禁或是来了月经。如果一个被下了咒的男人想出去鬼混,他会发现自己心有余而力不足。Blind Willie McTell在Talking to myself 中对一个勾引自己的女人唱道:“Well,I’d like to love you ,baby,But your   good man got me barred(我倒是想好好爱你,宝贝,但是你的好男人让我不举呀!)”

Mojo hand在这里指就是一个咒语袋,通常是用红色法兰绒缝制,里面装的东西要么用来影响他人的行为,要么就是可以保护佩戴者,并带去好运。根据美国巫术专家Catherine Yronwode的说法,hand指将各种材料混合在一起,用死人指骨做成的咒语袋用途多种多样,而装有罕见的Lucky Hand兰花根茎做成的袋子则是赌徒的专用。

什么是mojo,什么又是mojo hand?

  Mojo hand是不是起效果,取决于三个因素。一是制作袋子用到的法兰绒的颜色。二是里面装了什么东西。三是袋子“穿了什么”和“吃了什么”。

尽管mojo hand一般都是红色的,但也有一些巫师会根据不同的咒语选择不同的颜色。绿色是谋求财富,白色是保佑婴儿健康,浅蓝色则是祈祷家庭安宁。至于mojo hand里面装什么东西,就要看施咒的目的和巫师的偏好了。通常里面包括从被下咒人身上偷偷收集的东西,像一络头发、几根阴毛、剪下的指甲,一小块皮肤。除了这些个人物品,还有一些能影响他人行为或是帮助携带人实现愿望的东西,一般是植物根茎、草药、骨灰、骨头、蛇皮、羽毛、昆虫残肢,还有色子、链子、硬币这样的象征物。

一旦巫师把精怪引诱进袋子后,就开始用油涂在袋子表面,还会往上浇威士忌、香水,还有唾液、尿液和精液这样的体液,目的就是将精怪封印在袋子里。

施咒的人要么将mojo hand随身携带,要么将之藏在被下咒人的家里。如果你怀疑自己是mojo hand的受害者,可以找一个巫师帮你破除咒语。但你最好把袋子找出来,毁掉它。只要mojo hand藏在你家里,它的主人就能一直控制你。

当然,真正的问题是,谁能给巫师下咒语呢?

在low Down Mojo这首歌中,Blind Lemon Jefferson唱道:“My rider’s got a mojo,and she won’t let me   see.Every time I start to loving,she ease that thing on me.(我的女人搞来一个咒语袋,她不让我看见。每次我心生欲念,她就让我没了性趣。)”



什么是mojo,什么又是mojo hand?



新碟尝鲜 | MOJOHAND—黑蓝作坊

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新碟尝鲜 | MOJOHAND—黑蓝作坊

乐手乐队:Mojohand

专辑名称:黑蓝作访

发行时间:2018.12

发行公司:九洲音像

如果我没有记错的话,上一张中文布鲁斯专辑是弥藏乐队在2017年11月推出的《上帝不爱布鲁斯》。事隔一年,另一支中国布鲁斯乐队Mojohand的新专辑《黑蓝作坊》即将全面上市。虽然中国布鲁斯乐队的专辑发售频率并不高,但是每年都有新专辑问世,也足以令乐迷们欣慰与欣喜了。

这张专辑与以往的专辑不同,这是一张翻唱专辑。官宣中说“《黑蓝作坊》应该算是中国现代音乐历史上第一张布鲁斯的翻唱专辑。”其实翻唱布鲁斯经典曲是布鲁斯乐手很常见的作法,纵览布鲁斯的历史,哪一张经典专辑,哪一个代表乐手,没有翻唱过前辈的经典之作呢?有的,甚至比原作更受欢迎。

专辑的第一首歌《Play》没有标注别的作者,只有Mojohand的名字列在后面,我猜是首原创歌曲吧。第二首是今年9月去世的Otis Rush的代表作”All Your Love”。第三首“Crosscut Saw”,最早出版于1941年,后来经Albert King演绎登上R&B排行榜。第四首是John Lee Hooker录制于1961年的《Boom Boom》,令人惊艳的是其中加入了崔健的《解决》,给乐曲带来一丝不一样的感觉。第五首Blueberry  Hill最为出名的版本是1956年Fats Domino的摇滚版,成为摇滚乐的标准曲。第六首Since I Met You Baby的作者Ivory Joe Hunter,我对他极为陌生。这首曲子是标准的十二小节布鲁斯,1956年登上Billborad杂志R&B排行榜榜首达三周之久。第七首Chicago Bound,作者标注是Jimes Lane,其实他就是Jimmy Rogers,Muddy Waters身边最有名的Sideman。第八首Little by little, 由Junior Wells、B.B.King演唱的版本都很经典。第九首Give Me Back My Wig来自Hound Dog Taylor在1971年的第一张专辑。第十首Things That I used To Do,是Guitar Slim的作品,但是在谷歌上搜索,最先跳出来的是Stevie Ray Vaughan的版本。而在Mojohand的手中,这首歌也演绎出了Stevie Ray Vaughan的神韵,毕竟吉他手魏巍可是Stevie的铁杆粉丝呀。第十一首Baby Let Me butter Your Corn,来自Billy Branch,他已经两度来华演出,已经是中国布鲁斯乐迷的老朋友了,这首歌大概也有致敬他的意思吧。第十二首,也是专辑的最后一首歌,是Mojohand在北京Bluenote的现场,歌曲Work up this morning,作者是Jules Taub, B.B. King,最早录制于1953年,也是B.B.King热门单曲之一。

Mojohand的这张翻唱专辑,并没有限制在某一种布鲁斯风格中,而是给我们展现了一个丰富多彩的布鲁斯世界。如果你是一个资深的布鲁斯乐迷,那么你会为Mojohand在演绎各种布鲁斯风格上的高超技艺而赞叹。如果你才走进布鲁斯的世界,那么这张专辑也可能为你开启了一个多姿多彩的布鲁斯世界的大门。不管怎么说,Mojohand的这张《黑蓝作坊》都应该成为你布鲁斯唱片收藏中不可缺少的一张。

唯一美中不足就是这张专辑没有内页说明,只有简单的曲目排列。我不知道为什么Mojohand为什么会选这些歌,也不知道他们在一年多的录制过程中都经历了什么。我只能在聆听中去猜测,去想象。如果能有更详细的说明该有多好。

Mojohand将于2018年12月29日在北京乐空间举办专辑的首发仪式,如果你在北京,你真应该出现在现场。如果你去不了,也可以到Mojohand的合作网店购买签名CD和纪念T-恤。

据说,他们的下一张中文布鲁斯专辑也在制作中,期待尽快上市!

 

新碟尝鲜 | MOJOHAND—黑蓝作坊

新碟尝鲜 | MOJOHAND—黑蓝作坊

 

有人叫他中国的SRV——弥藏乐队吉他手魏威老师专访预告

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我们生活在南宁。

除了堵车、收入低、消费高、天气热之外(热可能不一定,单其他的好像全国大部分城市都一样),生活在南宁的人对自己的生活状态基本上多半是满意的,毕竟气候还不错,毕竟是绿城,毕竟是广西的省会。菜米油盐酱醋茶,只要肯加油衣食住行都能富足,节奏不快所以尚算闲适。

有人叫他中国的SRV——弥藏乐队吉他手魏威老师专访预告

但是,你看我又要说但是了,人但凡有一些心头好,而自己家乡没有的话,就会开始心烦气躁起来,抱怨家乡是文化沙漠。同样是音乐爱好者,北上广深的朋友就很难理解为什么有人会骂自己的家乡是文化沙漠。

有人叫他中国的SRV——弥藏乐队吉他手魏威老师专访预告

就像南方人不理解西北的一些地方一瓢水要用多少个地方最后才会用来冲厕所一样,他们总会干脆的按下水喉开关。

去年Robben Ford到北京演出,我们要去看得提前几个月就定好机票,看好酒店,接着飞行2346.3公里。而对北京的一些朋友来说,只不过是坐了趟地铁。

有人叫他中国的SRV——弥藏乐队吉他手魏威老师专访预告

所以,抱怨的逻辑并不是嫌弃家乡不好,而是希望它可以更好。

但是,缺失有时候也是一种好处,缺水的地方格外珍惜水,异地的恋人格外珍惜相聚……热爱音乐的我们也格外珍惜能看到一场好演出的机会。2017年的8月11日,弥藏乐队和Mojohand乐队来南宁演出。

有人叫他中国的SRV——弥藏乐队吉他手魏威老师专访预告

引力波音乐作为提供吉他音箱的合作方,带去了最好的家伙事:Sinewave。

有人叫他中国的SRV——弥藏乐队吉他手魏威老师专访预告

有人叫他中国的SRV——弥藏乐队吉他手魏威老师专访预告

魏威老师和韩宇老师都给了Sinewave很高的评价

作为工作人员,自然是开了方便之门了,一来而去就和老师们熟络起来。

有人叫他中国的SRV——弥藏乐队吉他手魏威老师专访预告

当时引力波音乐对外宣传还是叫做Music Studio Here

注意看那个感叹号logo

 

有人叫他中国的SRV——弥藏乐队吉他手魏威老师专访预告

看完演出,所有人几乎都被魏威老师圈粉

魏威那种充满劲道的演奏,不管你是不是乐手,只要看过现场,都很容易被拿下。但是,也许是魏老师太过低调,我们作为吉他手,竟然对他知之甚少。欢乐的时光总是过得特别的快,第二天弥藏和Mojohand就要赶往到下一站演出,所以在休息室开了一厅啤酒就算是庆功宴了……

有人叫他中国的SRV——弥藏乐队吉他手魏威老师专访预告

本来以为再次相见遥遥无期,结果因为一些巧合,时隔一年一个月,魏威老师、王铮老师还有吴志军老师再次到南宁演出,同来的还有两位业界大佬:三次提名格莱美奖的Billy以及和SRV同台演出过的美人(美人是男人)。

有人叫他中国的SRV——弥藏乐队吉他手魏威老师专访预告

11点演出一结束,我们就把魏老师架走了,在引力波音乐的小棚子,和魏威老师聊了他学习Blues的经历,并且把工作室的琴和箱子撸了个遍。为什么有人说他是中国的SRV,看过他演奏,你就会明白。

于是,有了这期的预告,和下一期的访谈。为了给下期留一点货,这期推送就只能让知音们心痒痒了。先放几张图吧。

有人叫他中国的SRV——弥藏乐队吉他手魏威老师专访预告

吴老师专注的听着监听耳机

有人叫他中国的SRV——弥藏乐队吉他手魏威老师专访预告

王铮老师的Bass也很给劲

有人叫他中国的SRV——弥藏乐队吉他手魏威老师专访预告

Billy Brangh获得过三届格莱美提名,在美国各大音乐节都是压轴的人物

 

有人叫他中国的SRV——弥藏乐队吉他手魏威老师专访预告

SUMITO ARIYO ARIYOSHI的中文翻译不知道为什么叫美人

看演出的时候只觉得好厉害,后来魏老师告诉我们

美人曾担任过SRV的键盘手

 

有人叫他中国的SRV——弥藏乐队吉他手魏威老师专访预告

魏老师的手劲非常大,右手发力演奏的时候像核弹一般拥有毁天灭地的能量

但是当晚的吉他音箱非常不给力,魏老师的功力可能发挥了3成不到

按魏老师的话说,眼巴巴的看着Billy用着芬达,

自己用那个O#¥%很难受,手到音不到




下周二会更魏威老师的演奏视频以及专访,铁子们帮转发一下吧

有人叫他中国的SRV——弥藏乐队吉他手魏威老师专访预告

 


 

 




广而告之:

2018年上海国际乐器展:W2C78展位。

现场有写东西可能刚好是你需要找的。

Gotoh、宾玮弦扭

鱼地球和hosco工具 

Sinewave、Ceriatone音箱

Fibenare吉他

2018上海乐展见!

有人叫他中国的SRV——弥藏乐队吉他手魏威老师专访预告

我们有个引力波中秋痛饮冰露微信群:

有人叫他中国的SRV——弥藏乐队吉他手魏威老师专访预告

兄弟们高兴也可以扫码上车

为生存经常性硬性要求群内兄弟帮转发

不定时发福利,

最近有个Looper测评完了

Hotone慷慨,说不用还了

作为福利抽奖

送给幸运儿

有人叫他中国的SRV——弥藏乐队吉他手魏威老师专访预告

芝加哥蓝调音乐节 | 拔草指南

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芝加哥蓝调音乐节 | 拔草指南

6月将至,一年一度的芝加哥蓝调狂欢就即将拉开序幕。

今年的芝加哥蓝调音乐节将于6月8、9、10日三天,在密歇根湖畔的千禧公园举行,从上午11点到晚上9点半,5个舞台将不间断的演奏蓝调。

不过,真正的“蓝调音乐节”将持续到凌晨,不要错过芝加哥的蓝调酒吧,after party都在那里。

芝加哥蓝调音乐节 | 拔草指南

面对全世界规模最大的免费蓝调音乐节,你们是不是早就已经心里长草了呢?

sir在这里奉上芝加哥音乐节“拔草”指南,请各位笑纳

 

1

 历史 

第35届芝加哥蓝调音乐节自1984年开始每年6月举办,不过作为资深蓝调迷,你一定要知道公认的第一届芝加哥蓝调音乐节并不是1984年那届。

1969年8月30日,“现代芝加哥蓝调之父”威利·迪克森(Willie Dixon)和蓝调兄弟成员中的墨菲·邓恩(Murphy Dunne)一起,在芝加哥格兰特公园举办了一场蓝调音乐会。

当时的阵容包括Bo Diddley,Buddy Guy,John Lee Hooker,Lightnin ‘ Hopkins,Big Walter Horton,Sam Lay,Robert Jr. Lockwood,Little Milton,Koko Taylor,Big Mama Thornton,Junior Wells,Muddy Waters。

芝加哥蓝调音乐节 | 拔草指南

“浑水”(Muddy Waters)以一首《让我魔力四射》(Got My Mojo Workin)压轴

这是被公认的第一届蓝调音乐节。不过不幸的是,第二年7月27日,格兰特公园另一场摇滚音乐会引发暴乱,蓝调音乐节不得不被叫停。

直到1984年,“浑水”(Muddy Waters)去世一年后,为纪念“芝加哥蓝调之父”,在芝加哥首任文化事务委员路易斯·韦斯伯格(Lois Weisberg)推动下,芝加哥蓝调音乐节重启。

重启后的首届音乐节主题就是“致敬浑水”,之后,每年都设定致敬主题也成为了芝加哥蓝调音乐节的传统。

 

2

 舞台 

去年音乐节场地从格兰特公园移到了千禧公园,更靠近了核心主舞台杰·普利兹克露天音乐厅(Jay Pritzker Pavilion)。

杰·普利兹克露天音乐厅(Jay Pritzker Pavilion)是世界上最先进的户外音乐场馆之一,由环绕的不锈钢巨浪和横跨观众的钢架构成,4000个座席,外围草地还有7000人容量。

芝加哥蓝调音乐节 | 拔草指南

你可以在室外享受音乐厅般的音响效果,重要的是全部免费!!!

音乐节其他四个舞台名字也很有意思,分别是百威十字路口舞台(Budweiser Crossroads Stage)、参观密西西比酒吧舞台(Visit Mississippi Juke Joint Stage)、前廊舞台(Front Porch Stage)、屋顶酒吧(Rooftop Lounge),这四个舞台都是从上午11点就开始。

你可以在这片湖滨公园里享受一天的蓝调。

 

3

 阵容 

今年的芝加哥蓝调音乐节有两个致敬主题,周五的主题是“庆祝Delmark唱片公司成立65周年”

1953年,Delmark的创始人Bob Koester从密苏里州圣路易斯市起步,1958年来到芝加哥,作为美国历史最久的爵士&蓝调独立唱片公司之一,Delmark见证并亲历了芝加哥蓝调的黄金年代。

芝加哥蓝调音乐节 | 拔草指南创始人Bob Koester手中拿的是1965年由Delmark唱片发行的Junior Wells最经典的专辑《Hoodoo Man Blues》

所以,周五的舞台上会以Delmark唱片公司旗下艺人为主。

周六的主题是“致敬芝加哥蓝调口琴之王Little Walter”(更多关于Little Walter他被滚石乐队推崇,他打破了蓝调传统,却打不破命运的枷锁),当晚由当今芝加哥蓝调口琴界最具影响力的Billy Branch领衔。

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周日压轴的Mavis Staples在刚结束的第39届“蓝调音乐大奖”中拿下了“灵魂蓝调最佳女艺人”,2011年她曾凭借专辑《你并不孤单》(You Are Not Alone)获得格莱美“最佳美国本土专辑”奖。

芝加哥蓝调音乐节 | 拔草指南

主舞台阵容

6月8日周五


17:30-18:15

Corey Dennison乐队

18:30-19:15

Mississippi Heat嘉宾Billy Flynn和Giles Corey

19:30-21:30

致敬Delmark唱片先驱Bob Koester

Corey Dennison和Gerry Hundt致敬Sleepy John Estes 
Jimmy Burns致敬Big Joe Williams 
Ken Saydak致敬Roosevelt Sykes 
Guy King 致敬 Willie Kent 
Billy Flynn和Linsey Alexander致敬Jimmy Dawkins 
Lil’ Ed & Dave Weld致敬J.B. Hutto 
Demetria Taylor和Tomiko Dixon致敬Big Time Sarah 
Steve Bell和Lurrie Bell致敬Carey Bell 
Jimmy Johnson和Dave Specter致敬Magic Sam 
Omar Coleman致敬Junior Wells

6月9日周六


 

17:30-18:30

Selwyn Birchwood乐队

18:45-19:45

Willie Clayton

20:00-21:30

致敬Little Walter

主要口琴演奏家包括:

Billy Branch

Corky Siegel

Rick Estrin

Sugar Blue

Magic Dick

班底乐队Billy Flynn + Sam Lay与the Sons of Blues

 

6月10日周日


 

17:30-18:30

Fantastic Negrito

18:45-19:45 

Kenny Neal

20:00-21:30 

Mavis Staples

4

 酒吧 

晚上九点半,音乐节结束后回酒店睡觉?

NO!

属于bluesman的蓝调音乐节现在才开始!遍布芝加哥的蓝调酒吧才是真正蓝调迷的音乐节!

芝加哥蓝调音乐节 | 拔草指南千禧公园步行十几分钟就到Buddy Guys’ Legends

Buddy Guys’ Legends距离千禧公园最近,也是芝加哥最著名的蓝调俱乐部之一。Buddy Guy不仅吉他弹的好,生意也做的666,音乐节期间他举办了自己的BGL蓝调音乐节,三天的演出都是从中午12点开始,每天5组乐队,一直持续到凌晨。

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House of Blues Chicago在千禧公园的北面,过了芝加哥河就到了,这家连锁俱乐部在美国有12家店。芝加哥店的两个舞台都有不错的演出,每天至少4组乐队,从下午5点到凌晨不间断,你可以感受下它的小舞台,很传统的风格。

芝加哥蓝调音乐节 | 拔草指南Blue Chicago的墙上你会看到一些致敬蓝调女歌手的画作

再往北5个街区就是著名的Blue Chicago,从1985年起这里就是芝加哥重要的蓝调现场,音乐节期间,你可以在这里发现一些年轻的蓝调音乐家,演出一直持续到凌晨2:30打烊。

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如果你愿意再走远一点,那一定不能错过北面的Kingston MinesB.L.U.E.S. ,两家店在一条街上,Kingston Mines今年刚好50岁,它有两个舞台让你可以一直躁到凌晨2点半,另外值得注意的是6月10日周日晚上6-9点,Linsey Alexander将领衔当晚的Blues Jam。

街对面稍微年轻一点B.L.U.E.S.要小一些,但氛围很好,演出从21:30开始。

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在这条街上你会很容易遇到一些热衷“尬舞美国青年,请一定让他们领教来自中国的正宗“坟头蹦迪”。

最后,还有一家你一定不能错过的蓝调酒吧Rosa’s Lounge,《纽约时报》称其为“芝加哥最好的蓝调俱乐部”,《滚石》将其描述为“狂热蓝调信徒的圣地”。

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1978年,一个意大利青年在米兰遇到了Jr. Wells和Buddy Guy,蓝调从那一刻注入他的灵魂,随后他搬到芝加哥。1984年9月俱乐部正式开业,以他的母亲罗莎(Rosa)命名,后来罗莎也跟随儿子来到了芝加哥,帮助管理这个地方。

芝加哥蓝调音乐节 | 拔草指南

当然,芝加哥还有十几家不错的蓝调俱乐部,sir留给你们去探索,也欢迎留言交流。

芝加哥蓝调音乐节绝对是每个蓝调迷一生最值得去体验的现场,每年有近50万蓝调迷涌入“风城”芝加哥,好了不多说了,sir该收拾行囊了。

 

预 告

sir即将飞往“风城”芝加哥

直击今年芝加哥蓝调音乐节现场

随后sir将带队沿61号公路一路南下

深入密西西比三角洲

探访蓝调真正的根源

sir将第一时间发布行程动态

欢迎关注

芝加哥蓝调音乐节 | 拔草指南

图片来自网络

 

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【Funk&Blues特辑】你到底有多放克!(完结篇)

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Funk Blues革命军

进入1970年代,放克律动已经完全融入布鲁斯乐手们的日常演奏中。Funk Beat本身已经不再是新鲜事物。布鲁斯音乐家们在摇滚乐夹击下,越发开始寸步难行。一些优秀Blues音乐人开始向欧洲大陆迁移。坚守在本土的战士们为了夺回失去的乐土,拿起Funk Blues作为武器,一场更激进一轮的革命性进化,开始拉开序幕。

【Funk&Blues特辑】你到底有多放克!(完结篇)

▲Muddy Watersy乐队

芝加哥布鲁斯界的James Cotton率先扛起大旗,召集了熟知Funk精髓的吉他手—Matt Murphy、鼓手Kenny Johnson,加上芝加哥最强铜管节奏队。大编制全新版James Cotton Band华丽诞生。之后,James Cotton Band几张高能放克布鲁斯唱片拯救了整个行业,芝加哥布鲁斯以100%Cotton放克让人们再一次燃起对Blues音乐的热情

【Funk&Blues特辑】你到底有多放克!(完结篇)

▲James Cotton Band

另一边,在放克音乐圣地新奥尔良,一位休斯顿出身吉他青年—Johnny “Guitar” Watson把放克布鲁斯带到前所未有的新纪元,开辟了一条独一无二的全新Funk Blues之路。1976年,DJM厂牌旗下「Ain’t That A Bitch’」专辑发行后,Watson将这一势头推向历史高潮。Watson并没有单纯将Blues导入Funk Beat,而是在此之上巧妙编入Jazz要素,从本质中内核上开始了全新的融合,同时在商业上也取得了第一无二的成功。Johnny “Guitar” Watson的出现,让后世很清晰看到了放克与布鲁斯的连续性。

【Funk&Blues特辑】你到底有多放克!(完结篇)

▲新奥尔良-Johnny “Guitar” Watson

再融合  Swamp Rock&Funk Blues

 

回顾整个70年代,摇滚明星们最爱干的事,就是把一些战前的老布鲁斯挖掘出来,然后给它们从新穿上一套现代华丽衣裳。

 

我们把视线从美国本土中挪开一会。看看英国音乐界当时发生了些什么。布鲁斯狂热中毒者—Eric Clapton,在74年发行的个人第二张专辑《461 Ocean Boulevard》中,翻录一首Robert Johnson的经典歌曲“Steady Rollin’ Man”。克莱普顿在原曲基础上稍加改动,以一种全新Funky式编曲为这首作品重新注入灵魂。一种叫Funky Blues Rock新型融合布鲁斯即将拉开序幕。但Clapton这首作品,在当时还属于Swamp Rock范畴之中。沿着这个线索往下看…

【Funk&Blues特辑】你到底有多放克!(完结篇)

▲Eric Clapton与Delaney & Bonnie 

奶油乐队解散后,在组建Blind Faith乐队时期时,Eric Clapton结识了Delaney&Bonnie夫妇,从此彻底对美国南部音乐打开了眼界。Bonnie夫妇相当于当时Swamp Rock引擎般的纯在,算是彻底把Eric Clapton带入南部深深沼泽之中。

 

在整个欧美音乐界,Eric Clapton的影响力无人能比,当他开始尝试Swamp Rock,又和接下来发生的Rocking Funk Blues背景如何重叠?当然光有Bonnie夫妇影响远远不够。最终Eric Clapton还是要回归布鲁斯田地里吸收营养,那我们就看下接下来发生的事情、又有谁影响了Eric Clapton的音乐结构。

【Funk&Blues特辑】你到底有多放克!(完结篇)

▲Eric Clapton与B.B.King &Albert King

提到Swamp,本站的老读者们也许还记得早期有一篇关于路易斯安那手风琴布鲁斯的文章。Swamp Rock同样诞生在美国南部的白人音乐代表,同样受福音等根源歌曲很深的影响。虽然它与路易斯安娜黑人布鲁斯同出一处,早期却互不动干戈,之后又因为Funk把他们联系到一起,也就是在这里要提它原因。

【Funk&Blues特辑】你到底有多放克!(完结篇)

▲Leon Russell

把Swamp Rock与Funk链接到一起,有一号不得不提的关键人物。俄克拉荷马出身的白人键盘手—Leon Russell。60年代,Leon在洛杉矶运营着自己的录音棚,同时也作为录音乐手站在一些巨人们的身后。70年Leon成立了自己的唱片厂牌,渐渐从幕后转战舞台最前沿。这里说到Swamp Rock与Funk Blues的关系,首先要提的就是Leon Russell作为钢琴手和制作人,与B.B.King/Freddie King合作的故事。


Three King 从Swamp到Funk Blues

【Funk&Blues特辑】你到底有多放克!(完结篇)

▲Freddie King&Leon Russell 1973

70年代,B.B.King的一首《The Thrill Is Gone》把这位布鲁斯王者直接带到了白人主流视野之中。乘此曲大火与天下之势,作为同系列的全长专辑Indianola Mississippi Seeds》紧跟发行。作为钢琴手,Leon Russell参与了整张专辑的录制。

这一次合作,BB前所未有把Pop和Rock意识完全调动起来,编曲融入Funk的感觉,加上Leon Russell福音式的钢琴伴奏,进一步向摩登潮流进化的B.B.King华丽诞生。Leon Russell的加入对BB的音乐走向有多大影响?1972L.A.Midnight》专辑中,BB彻底沦陷到Swamp Rock领域,为其与Funk连接做好了所有铺垫。

【Funk&Blues特辑】你到底有多放克!(完结篇)

▲晚年Leon Russell

Swamp Rock混合着Funk的Blues继续进化中,Leon Russell在背后继续起着关键作用。接下来登场Freddie King!把这股潮流推向高潮。有了与B.B.King合作的经验,Leon Russell又找到Freddie King,并把Freddie带到了自己的厂牌旗下。在1970~1970年间,Leon亲自操刀,为Freddie King制作了影响后世摇滚界极其深渊的三张历史明盘。《Getting Ready》《Texas Cannonball》《Woman Across The River》

 

【Funk&Blues特辑】你到底有多放克!(完结篇)

▲Freddie King三大名盘Leon Russell制作

三张专辑的录音地分别是芝加哥的Chess唱片,洛杉矶Skyhill和孟菲斯Ardent录音棚。Leon Russell作为钢琴手全面辅助,这一次,Rocking Funky Blues初始形态筑建完成。布鲁斯音乐继续向新方向进化,新形象的Freddie King因此直接杀进主流摇滚市场。

 

另外这三张专辑给了当时在英国的Eric Clapton雷击版强烈影响,一时间,翻弹Freddie King几乎成了Clapton的音乐灵魂。最终,Clapton如愿以偿找到Freddie King,二人合流并肩巡演,直到76年King入了鬼籍。最终,两人合作作品也作为Freddie King最后遗作留给了后世。

【Funk&Blues特辑】你到底有多放克!(完结篇)

▲Freddie King&Eric Clapton

B.B.King和Freddie King都这么干了,Albert King也不能滞后。1971年,Albert King专辑《Lovejoy》发表,紧接着把Rocking Funk Blues浪潮推入历史最高潮!当时,Stax Records处于体制整改中,这张唱片录音地点也转到了洛杉矶的Skyhill录音棚。属于Albert King生涯中鲜有与Stax厂牌无关的一张异色唱片。其中的作品也成了Rocking Funk Blues浪潮的导火索,Albert King高纯度Rocking Funk Blues系列作品开始轰炸整个音乐界!

 

【Funk&Blues特辑】你到底有多放克!(完结篇)

▲Albert King、B.B.King

Eric Clapton、Stevie Ray Vaughan

德克萨斯派 Funk Blues浪潮

我们在把视线调到德州高能布鲁斯产区,由于特殊的地理位置,德州东部的休斯顿正临近路易斯安那的Swamp沼泽地区。休斯顿住着一位真正的Swamp Blues王者—Clarence Gatemouth Brown!这位布鲁斯历史上的全能神仙用极其跳跃且独特南部律动,真正奠定了德州黑人布鲁斯都市派霸主地位。

【Funk&Blues特辑】你到底有多放克!(完结篇)

▲Clarence “Gatemouth” Brown

在德州,年轻的Albert CollinsJohnny “Guitar” Watson成了Gatemouth的终极信奉者,这两位德州青年扛下德州派大旗,直接加入Funk Blues大本营。Johnny “Guitar” Watson选择继续融合圣地,去了新奥尔良开辟疆土。Albert Collins则留守德州阵地,以终极杀人式、酷到没天理的德州派Funk Blues热情,把音乐界搅了天翻地覆!【Funk&Blues特辑】你到底有多放克!(完结篇)

Albert Collins

在当时,布鲁斯界屈指萨克斯巨人—A.C.Reed,原本相继在Muddy Waters与Magic Sam等芝加哥派乐队中担任萨克斯手。1970s~1980s之间,Reed直接并入Funk Blues大营而转战德州。从此加入Albert Collins乐队,与Collins并肩谱写了那段激动人心的历史故事,也成为布鲁斯萨克斯界灵魂版的存在。作为少数Hornsession演奏大家,个人专辑也极其出色,首专启用新生代德州白人青年吉他青年—Stevie Ray Vaughan共同录制,非常值得一听。

【Funk&Blues特辑】你到底有多放克!(完结篇)

▲Stevie Ray Vaughan

Albert Collins、A.C.Reed??

德州的放克布鲁斯浪潮,在同时间与新奥尔良和芝加哥汇流。在70年代音乐巨变的时代潮流中,Rock、Funk、Blues的结合,最终给低迷的蓝调市场注入一股强劲无比的律动新势力。之后越来越多的音乐家拿起Funk Blues作为武器,与灵魂乐、雷鬼、纯放克、和更一步进化的摇滚乐抗衡。整个70年代没有Funk的介入,Blues在美国本土的状况可能不堪去想象,在之后全球第三次布鲁斯大浪潮来临之前,Funk Blues无疑成了当时最有力量的一支队伍。

【Funk&Blues特辑】你到底有多放克!(完结篇)

▲布鲁斯萨克斯巨人-A.C.Reed

结语:Funk或者Funky,原本在黑人俚语中用来表示强烈腥臭气味的含义。而整个布鲁斯界经过70年代这段Funk浪潮,在之后发展出更现代的Blues音乐当中,Funk基因基本自然成为不可或缺的重要部分。到了当下,全球布鲁斯之城-芝加哥、放克大本营新奥尔良,每天BLUES俱乐部中都在上演着Funk与Blues的故事,,,,,Funk Blues篇完结。


 

如果有感兴趣的朋友可以留言

可以再续写一篇整个布鲁斯历史中

极其重要的几十张Funk Blues超级名盘的介绍。

 

 

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【Funk&Blues特辑】你到底有多放克!(完结篇)

 

【特辑Funk&Blues】你到底有多放克!?(上篇)

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【特辑Funk&Blues】你到底有多放克!?(上篇)

▲封面-Johnny “Guitar” Watson

什么是Funk?

什么是Funk Music?答案就是Funky的感觉,也就是赤裸地释放内在的本能。在突破种族隔离那段沉重的历史,各色人种开启了融合时代。对于黑人而言,Funk Music自然而然发生在自己身边,它是一种有着强烈律动感的Dance Music

从这个视角去看,是不是可以说Funk是Blues的直系产物?当然不是,众所周知,Funk过度于Soul music。Funk的一开始是要颠覆布鲁斯三连音,稀释掉音乐的旋律要素,乐队从主唱到整个器乐声部,以反复强调节奏,刻化出强劲而独特律动感是放克音乐的魔力,渐渐沉淀出自己的派系基因。那Funk跟Blues完全没有关系么?那又怎么可能!

【特辑Funk&Blues】你到底有多放克!?(上篇)

▲Funk Blues巨人-Johnny “Guitar” Watson

Blues与Funk=放克布鲁斯

60年代后半,放克浪潮异军突起,音乐界被这种强劲的律动飙风席卷。在此背景下,有些倔强的Bluesman纹风不动,放不放克跟老子没毛关系。而一些扛着Dance Music大旗的布鲁斯音乐家们来说,Funk Music所提示的崭新节拍,是走向商业成功的完美道具,是应该吸收的良好基因。

【特辑Funk&Blues】你到底有多放克!?(上篇)

▲放克帝王-James Brown

在这里,我们暂且把Funk Blues定义为:有着Funk Beat的布鲁斯新风格。之外,还有我们经常听到到FunkyBlues一词、也就是曲子构成中并不使用Funk Beat,但听上去很Funky。比如,Boogie Woogie,或明快的Shuffle Beat,不同节奏处理方式一样可以很Funky。这样在概念和演奏上又有着本质的区别。

【特辑Funk&Blues】你到底有多放克!?(上篇)

▲P-FUNK军团

那么,Funk Beat到底是什么?这个定义也很难解释,借用放克帝王James Brown的话来说就是:我把第二拍和第四拍作为重音写的曲子,给他反过来玩,让它以第一拍和第三拍为中心(1965年,单曲Papa’s Got A Brand New Bag登到R&B榜首时采访)。当然,只有这一点还不足以诞生Funk Music。但是把第1拍放在节奏律动的重心,的确是Funk Beat的关键当James Brown接着将“I Got You (I Feel Good)”送进R&B榜首,从此完全把重音转移到了第一拍。

【特辑Funk&Blues】你到底有多放克!?(上篇)

Funk Blues推动者-Junior Wells and Buddy Guy

Funk革命前夜第一拍 根系Blues

James Brown的放克革命是有征兆的。James所说的【把二四作为重音来写的曲子】,当然是指50年代的主流律动—Shuffle beat。接下来本章主题,我们来看一下Blues与Funk之间的关系。上一篇关于鼓的文章中提到,布鲁斯的Shuffle有着无限种表现方式,而其中有没有原本就把第一拍作为重音的Shuffle beat?首先想到的是:俗称Latin beat在布鲁斯之中的应用。

比如B.B.King单曲“Woke up This Morning”1953年排行榜前三)就是以拉丁节奏开始,中间段落变成Shuffle,然后再转回拉丁律动,可以听出,从首拍重音开始向2.4拍转移的很明显。而这种把Latin beat应用到Blues的曲子,很多在整个50年代成为了排行榜大热金曲。

【特辑Funk&Blues】你到底有多放克!?(上篇)

▲Soul Blues先锋-Little Milton

另一位Soul Blues先行者-Little Milton1954发现的单曲“Feel so Bad”登上了R&B排行榜第6的位置。当时基于这种形式的热门单曲,还有新奥尔良R&B代表曲Jock-A-Mo(IKO IKO)。另外,Chess旗下Bo Diddley所创造Diddley beat等等,都是把第一拍放在重心的位置。

这样可以看出,作为Funk Beat关键的第一拍早在1950年,不、在更早之前的布鲁斯音乐就已经存在。所以Funk Beat的律动对于Bluesman而言,早已经是熟悉到不能再熟悉的感觉。

【特辑Funk&Blues】你到底有多放克!?(上篇)

▲Rock n Roll先驱-Bo Diddley

Funk萌芽 重复的节奏与黑人舞曲

在James Brown发起放克革命前夜,我们来看下当时非常关键一首单曲。Ray Charles“What’d I Say”(1959年排行榜首位)用P-Funk军团统帅George Clinton的话说【这绝对是这世上最放克的唱片】。乐曲主线依旧是运用了Latin beat,风琴和铜管乐反复重叠,铺垫出强劲单一Riff。这种形式的伴奏,是都市派布鲁斯音乐人们管用的手法,成为之后Funk音乐的原型基础。同时也向我们提示了:Gospel 、Blues、Soul、Funk之间相互联系的关系。

【特辑Funk&Blues】你到底有多放克!?(上篇)

▲从Gospel到Soul黎明前夜伟人-Ray Charles

1960年,白人社交舞在都市中大势兴起。而黑人音乐舞曲历史中,新奥尔良派走在浪潮的最前沿。这些8Beat为基调,加上舞曲独特的切分而制造出跳跃的律动,成为都市人们所追捧的新时尚。其中Jessie Hill的率先出招,单曲“Ooh Poo Pah Doo”登上排行榜第3的位置。随后、Ernie K-Doe的“Mother in Law”爬到了61年排行榜首位Chris Kenner的“I Like It Like That”(61年第2位)Barbara George的“I Know”(61年同首位)。从此,音乐家对首拍的意识开始转变,为之后放克的革命打下基础,也成为之后新奥尔良放克的重要基因。

【特辑Funk&Blues】你到底有多放克!?(上篇)▲新奥尔良Funk代表-The Meters

James BrownOut Of Sight」再一次送进R&B排行榜时,全美各地的音乐家们纷纷加入推动放克革命的行列中。其中已孟菲斯为代表的Willie MitchellBooker T & The MG’s。芝加哥代表Alvin Cash & The Crawlers、底特律的Junior Walker和新奥尔良的Lee Dorsey等等等,这些黑人舞曲明星站到主流市场最前沿。他们的音乐大多以第一拍为中心,乐曲编配的即Bluesy又Funky,为放克革命前夜点亮了一盏指路明灯。

【特辑Funk&Blues】你到底有多放克!?(上篇)

▲Funk Blues金字塔单曲缔造者-Lowell Fulsom

Bluesman们、开始放克!

节奏布鲁斯在舞曲盛行的主流浪潮中,Bluesman会怎么出招去应战?!1960年,Junior Wells带着Buddy Guy,用一首「Messin’ with the Kid」率先给出了标准答案。乐曲已拉丁基调编入8Beat,呈现了早期放克布鲁斯的王者风范,等待Funk Blues正式进入轨道。

【特辑Funk&Blues】你到底有多放克!?(上篇)

▲Funk Blues金字塔-Lowell Fulsom-Tramp

1966年、一位Bluesman弄一首叫Tramp单曲,彻底把R&B排行榜搅翻了天。这个人就是Lowell Fulsom。之后孟菲斯Soul界的Otis Redding、Carla Thomas相继翻录,再一次将这首作品带入排行榜。之后,类似的曲子相继诞生,人们直接称呼这种律动的曲子叫做Tramp系,也成了放克布鲁斯金字塔般超级名曲。

 

【特辑Funk&Blues】你到底有多放克!?(上篇)

▲路易斯安娜Funk Blues先驱-Slim Harpo

Tramp」成为超级热门单曲之后,布鲁斯界真正燎起了放克之火。在另一个大本营-新奥尔良布鲁斯圈、路易斯安那出身的Bluesman-Slim Harpo正式加入放克队伍、以一首放克风味十足的Baby, Scratch My Back」驱上R&B排行榜的榜首。

稍往回看到1965年,Buddy Guy随着美国民谣蓝调音乐节大军渡欧。Buddy以一首「Out Of Sight」赢得了满堂喝彩。之后,Buddy Guy有意把James Brown的感觉融入到自己音乐中,60年代后半,在Chess唱片伞下录制的专辑-Left My Blues In Sanfrancisco开始先放克布鲁斯靠拢。

【特辑Funk&Blues】你到底有多放克!?(上篇)

▲Muddy Waters&Junior Wells与Buddy Guy

Three King & Funk Blues

1966年,Freddie King在Federal Records旗下留下最后一首热门单曲“Double Eyed Wammy”,开始向放克方向开辟道路。

 

同年,与孟菲斯Stax唱片正式签约的Albert King,作为吉他手,在Booker T. & the M.G.’s组合背后,创造出一系列王道放克布鲁斯热门金曲。

 

同期,B.B. King在ABC厂牌旗下开始尝试大量的放克编曲,强势加入到放克布鲁斯大营之中,1969年制作了一张以放克布鲁斯为主题历史名盘-Completely Well。

 

这时候的芝加哥,以天才节奏吉他手Matt Murphy为首,开始更进一步把Funk Beat运用到Blues之中,等待蓄势着一场更大的革命。

【特辑Funk&Blues】你到底有多放克!?(上篇)

▲Matt Murphy-电影Blues Brothers1980本色出演

Funk Blues四面而起

1960年代的后三年,放克完全成为黑人音乐热追的主流。James Brown继续用自己独特放克之道霸占节奏布鲁斯排行榜。Jimi Hendrix横空出世,摇滚之火燃起另半边天。而布鲁斯开始燎原欧洲大陆,各唱片厂牌开始使出劲浑身解数,绞尽脑汁拼杀谁出的唱片更摩登更放克。这时候的芝加哥布鲁斯界,另一位摩登派青年Luther Allison所向披靡之势出现在人们视野,用终极炽热的放克律动从新点燃人们对Blues的热情!【特辑Funk&Blues】你到底有多放克!?(上篇)

▲摩登芝加哥布鲁斯先驱-Luther Allison

另一方,南部都市孟菲斯,Stax Records厂牌旗下两员大将—Little Milton、和口琴手Little Sonny同期开始Funk Beat革命,在传奇灵魂乐殿堂留下了无数传唱至今的经典作品。Little Sonny的唱片-New King Of The Blues Harmonica发行后,再次定义南部放克布鲁斯的最高杰作。同期,Stax旗下的盲目歌手-Israel Tolber,以一首【Big Leg Woman】点亮了1970年放克布鲁斯的新纪元。


 

Funk Blues上篇完结,下篇进入70年代。

沿着Funk Blues革命军进入话题

出场人物:James Cotton Band

新奥尔良代表Johnny “Guitar” Watson

再到Swamp Rock与Funk Blues = Rocking Funk Blues

 

B.B.King、Freddie King、Albert King

三大元首带着新元素放克布鲁斯再度登场

Albert Collins与A.C.Reed所缔造德州放克布鲁斯传奇

流派元祖Clarence Gatemouth Brown德州多元世界

 

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【特辑Funk&Blues】你到底有多放克!?(上篇)

跟鼻儿玩儿blues(三):oh baby,给我整杯whiskey,上班的事儿先甭提!

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跟鼻儿玩儿blues(三):oh baby,给我整杯whiskey,上班的事儿先甭提!

这期内容有些严肃,因为涉及了到些许理论知识…

其实,真正的原因是——还有一天假期就了 ! 激?

跟鼻儿玩儿blues(三):oh baby,给我整杯whiskey,上班的事儿先甭提!

跟鼻儿玩儿blues(三):oh baby,给我整杯whiskey,上班的事儿先甭提!

按照惯例,先上一首blues,文末有彩蛋~


跟鼻儿玩儿blues(三):oh baby,给我整杯whiskey,上班的事儿先甭提!

下面咱们开始正式分析这段练习(摩拳擦掌)。

调式:A调;

节奏:4/4拍shuffle;

和弦进行:AAAA/DDAA/EDAA;

第一行:四个小节都是A和弦进行,A7和弦构成音根音A、三音#C、五音E、降七音G。

第一小节:blues最常见的伴奏形式就是根音分别和五音、六音、降七音组合成和弦交替进行,第一小节就用到了根音A和五音E、六音#F的组合,最后以降七音G结束。

第二小节:前三拍同第一小节,最后一拍用到了降三音C→三音#C→根音A的进行。

第三小节:完全同第一小节。

第四小节:前两拍弹的是A7的三音和降七音,后两拍是小调blues音阶下行。比较讲究的地方是,为了使旋律衔接的更加流畅,使用了半音下行E→bE(blues音)→D连接到第五小节的和弦根音D。

第二行:前两个小节是D和弦进行,后两个小节是A和弦进行。D7和弦构成音根音D、三音#F、五音A、降七音C。

第五小节:大家可以参考第一小节的模式自己分析一下,唯一的区别是根音变为D。

第六小节:第一拍同第五小节,后三拍同样为音阶下行,下行到第七小节第一拍的根音A,无缝连接。

第七小节:同第二小节。

第八小节:99.99%同第一小节。

第三行:E7和弦构成音根音E、三音#G、五音B、降七音D。

第九小节:E和弦进行。前三拍参考第一小节的模式,只是根音变为E。最后一拍为降三音G→三音#G的连接。

第十小节:D和弦进行。整个小节围绕D7和弦及和弦内音展开。

跟鼻儿玩儿blues(三):oh baby,给我整杯whiskey,上班的事儿先甭提!

最后两个小节:A和弦进行。弹的都是音阶内音,结束在第十二小节的第二拍。


TIPS:跟鼻儿玩儿blues(三):oh baby,给我整杯whiskey,上班的事儿先甭提!

1、blues玩儿的时间长了,容易被掰弯。

跟鼻儿玩儿blues(三):oh baby,给我整杯whiskey,上班的事儿先甭提!

咳咳,别多想,因为它的节奏不直(来直去),有时音也不直(接弹出来),因为会用到撩人的推弦技巧。像第一小节的最后一个G音就用到了1/4度的小推弦(默默的掰开手指算了一下),其他小节也有出现。跟鼻儿玩儿blues(三):oh baby,给我整杯whiskey,上班的事儿先甭提!跟鼻儿玩儿blues(三):oh baby,给我整杯whiskey,上班的事儿先甭提!跟鼻儿玩儿blues(三):oh baby,给我整杯whiskey,上班的事儿先甭提!

俗话说的好:稍微使点劲儿,弹琴更有味儿~

跟鼻儿玩儿blues(三):oh baby,给我整杯whiskey,上班的事儿先甭提!

2、从三音弹到根音时,建议使用降三音→三音→根音的连接方式,这样听更有蓝调的感觉。

3、三度音和七度音在整个和弦中的位置很重要,当进行到相应的和弦时把它们弹出来会使音乐色彩更具辨识度。

4、在和弦切换时如能使用到半音下行/上行会使音符衔接的更加自然,听着也会更舒服。

5、半音修饰会让听觉更饱满丰富,如第四小节第一拍和第六小节第二拍。

至此,关于这条练习的连载已全部完结,欢迎琴友们批评指正。如果有关于这条练习更好的理解方式或者其他blues弹琴心得,都可以在文章下留言,期待你们的分享。

最后,友情提示:用乐理分析歌曲结构和内容可以让你的琴弹得更明白,但是不要完全陷在里面,有些东西不是乐理能够解释的。音乐是为感情表达服务的,通过音乐激发出身体的化学反应与心理的共鸣才真正美妙。如果弹琴让你感到快乐,在学琴的过程中不断有收获,那么我认为对一名吉他爱好者来说已经足够了。


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来,你们要的彩蛋~

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跟鼻儿玩儿blues(二):oh baby,听说新年你想撸狗?

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跟鼻儿玩儿blues(二):oh baby,听说新年你想撸狗?

新的一年,开篇先祝大家狗年大吉,人财两“汪”!

我记得一首非常有名的blues歌曲中首句就提到了狗,歌词是这样的:“噢,宝贝,你是不是想养条狗?”

这是Eric Clatpon演绎的版本。

这小翻译简直了,有没有!!!

跟鼻儿玩儿blues(二):oh baby,听说新年你想撸狗?

跟鼻儿玩儿blues(二):oh baby,听说新年你想撸狗?

喂,喂,各位兄台先别取关,咱们聊点正事好吗…

这首歌的原唱是Robert Johnson,就是传言中那位把灵魂卖给魔鬼的人,27岁俱乐部成员之一,一位真正的传奇,初次听他的作品可能会产生不适,建议先做好充分的心理准备再到网上搜索试听。相信我,常听会上瘾。

这首《池家沟,我甜蜜的家》被广为传唱,包括Blues Brothers、Freddie King、Luther Allison在内的blues大咖们都翻唱过,美国前总统奥巴马也曾倾情献唱(从1分35秒开始)。


兑现上次的承诺,现在放出谱子(Guitar Pro真的搞死我了):

自己扒的谱,如有错误还请指正。

跟鼻儿玩儿blues(二):oh baby,听说新年你想撸狗?

另外,这一期的主要内容:把针对此条练习的前期准备知识罗列出来,供大家参考:

1、blues基本节奏—shuffle:将三连音的中间音休止,只弹第一音和第三音;

2、12小节blues基本和弦进行:1111/4411/5415(数字代表和弦进行对应的级数,同时每个数字代表一个小节,四小节为一行,共划分为三行);

3、blues基础和弦:属7和弦,和弦构成音:1、3、5、b7,即大三和弦加上根音的小七度音;

4、小调五声音阶:6、1、2、3、5,转换成首调模式即为1、b3、4、5、b7

5、小调blues音阶:6、1、2、b3、3、5,转换成首调模式即为1、b3、4、b5、5、b7

6、音阶演奏把位:这首练习片断主要集中在A form,指板图如下:

跟鼻儿玩儿blues(二):oh baby,听说新年你想撸狗?

上述涉及到的乐理内容不多赘述,如果有兴趣可咨询度娘。当然大神们可以直接无视,但对于初学者我觉得每一条准备知识都可以当作单独的练习,在指板上找一找位置,足够让自己忙活一段时间了。

总之,别忘了:“汪”年到,继续燥!

咱们下期不见不散!


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